“季杨杨写检讨那段儿，类似的剧情在我堂姐和她女儿之间上演过。”

在豆瓣《小欢喜》的评论区，类似的评论并不少见，大多数用户都能在剧中寻找到自身家庭关系的投射。

这部由柠萌影业出品的剧集，（投黑马 Tou.vc 专注于文创领域的众筹平台）讲述了北京三个高考家庭的故事，试图探讨当代家庭关系与亲子教育等现实问题。

剧集播放过半，在各大观剧社区和论坛，“感同身受”是观众对这部剧观感的公约数。

这与制作方的创作理念契合。《小欢喜》总制片人徐晓鸥告诉《三声》，为了避免过于戏剧化的冲突，团队在创作阶段就决定采用更加生活化的小矛盾来推动故事发展。

与此同时，更加聚焦于教育本身，而非以教育为噱头，重新讲述婆媳关系、婚姻危机等易于制造冲突的话题。

《小欢喜》总制片人徐晓鸥

公开数据显示，截至目前，《小欢喜》豆瓣评分8.2分，微博相关话题阅读量超过100亿，爱奇艺热度8221，腾讯视频累计播放量13.6亿次，在东方卫视播出后，59城收视率连续8天收视第一。

《小欢喜》的尝试发生在国产剧集市场变化的大背景下，又做着突破市场的努力。

相比于柠萌影业“小”系列的第一部作品《小别离》播出的2016年，古装、仙侠、玄幻等类型作品的“流量光环”开始褪去，展现时代变迁、刻画社会生活的现实主义题材作品，逐渐受到各大影视公司和市场的青睐。

但现实主义仍有着自己的创作难点。对于快速变化的中国现实，寻找新的议题和切入点并如实还原细节，是对创作者最大的考验。“教育连接着家庭和社会，能够对社会情绪有特殊的体察。”徐晓鸥认为，教育题材能够以更加独特的视角成为观察社会的突破口。

作为出品方和制作方的柠萌影业则希望在“创新”和“深挖”上做文章。

一方面，不是新瓶装旧酒，而是融入互联网时代下，00后孩子与焦虑父母间矛盾冲突的新视角，并利用大量典型人物和生活化的细节引起观众共鸣。

另一方面，在新的创作模式下，高考题材确定后，小说家鲁引弓围绕主题，对大量采访素材进行虚构化写作，编剧团队再从自身生活经历出发进行二次创作，最后由导演汪俊和演员共同演绎完成。

在徐晓鸥看来，现实主义剧集不应该构成对社会焦虑的消费，而应该为焦虑提供出口：“我们希望为大家提供一些方法和逻辑，两代人可以通过剧集来沟通情感。”

01 | “高考是时代性更强的全民记忆”

在2016年《小别离》杀青的片场，徐晓鸥和黄磊定下了开发《小欢喜》的计划。

《小别离》讲述的是中考和小留学生的故事。团队在拍摄这部剧集时曾遭遇来自创作和市场的双重困难。

一方面，教育题材切口小，孩子间的故事很难在创作端找到戏剧冲突；另一方面，这种题材被认为只有中年父母才会看，不会受到年轻人的欢迎。

这和市场长期的创作惯性有关。教育题材属于家庭伦理剧的一种，后者以夫妻关系为核心，小三插足和婆媳矛盾成为这类剧集长期的冲突来源，少有题材将亲子教育纳入主体叙事。

因此，在此前的教育题材剧集中，核心场景发生在校园而非家庭。

但在《小别离》的拍摄过程中，制作团队发现教育是一个切入家庭的很独特的视角。教育连接着家庭和社会，能产生足够多的社会讨论：“会把整个家庭切出一个不一样的剖面。”

原著作者鲁引弓在接受《钱江晚报》采访时谈到家长视角在教育题材中的重要性：当代家长的教育困境是“社会发展太快了，家长的经验跟不上了”。

过去，中年员工能凭借经验积累成为行业资深人士，但在互联网的改造下，中年人跟年轻人站在了同一起跑线。在此前提下，家长的职场压力转化为教育问题。“他们一旦在职场上焦头烂额，跟孩子的交往就简化成只关心分数。”

有了《小别离》的尝试和经验积累，黄磊和徐晓鸥在片场商量，将下一个题材锁定到高考。相比中考、留学等话题，高考属于时代性更强烈的全民记忆，这意味着更大的受众市场，也意味着更高的创作难度。“每个人感受都不一样，稍微偏一点观众就觉得不真。”徐晓鸥说。

两人延续之前的思路，继续在高考中寻找教育连接社会和家庭的意义。徐晓鸥把高考视为“家庭对社会交出的一份答卷”，在高考这个节点，父母基本结束抚养义务，孩子即将独立面向社会：“原生家庭对孩子带来的伤害或好处，全部都交在这份答卷里。”

这个节点也凝结着情感要素。高三是父母和孩子亲密相处的最后一年，之后孩子开始脱离原生家庭，亲子关系处在变化的前夜：“他从此成为这个家庭的客人，不再是这个家庭的主人了，这个家庭重新恢复到二人世界。”

黄磊在讨论时，将高考的情感基调定义整个家庭的“大别离，小欢喜。”基调定下后，徐晓鸥开始思考如何切入高考这一宏大主题：“我们用教育破了家庭伦理的题，接下来思考的是用什么破高考这个题。”

她于是找到《小别离》的原著作者鲁引弓，希望后者能以《小欢喜》为题写一本小说，后续再以小说为基础进行剧本改编。

这一操作方式和传统的原创剧本或者小说改编思路都不同，“高考主题太大，需要更多典型人物和故事作为创作基础，小说文本就提供了这样一个底座。”徐晓鸥解释说。

在徐晓鸥看来，中国的现实题材还需要做得更深，但在当下整体的制作体系下，中国现实题材往往难以对现实素材进行充分的收集。“每个人对生活的理解是有限的，创作者需要更广泛、深入地去理解所表达的那种生活。”

徐晓鸥和鲁引弓相识多年，鲁引弓是教育记者出身。

接到徐晓鸥的命题后，鲁引弓花了三个月在多所高中采访，和学生、教师进行座谈，遇到有趣的学生再进行他们家长的采访。

鲁引弓最后呈现的文本聚焦在三个家庭的故事，并且为后续的剧本开发提供了故事框架和基本人设。

“他能从真实素材出发写虚构故事，而不是报告文学。”徐晓鸥说。

02 | 温暖的现实主义

2017年，鲁引弓的小说创作完成，黄磊带领编剧团队开始对小说进行改编。

其中有一处较大的改动，在原本的小说中，黄磊和海清扮演的方圆、童文洁夫妇存在离婚隐患，但在剧本中被设计成一对恩爱夫妻。

关系模式修改后，剧本团队几乎完全原创了这个家庭的故事。

“基本上夫妻矛盾、中年危机、失业等全部点到为止，集中在核心主题上。”徐晓鸥解释说，团队希望更加聚焦与教育主题相关的亲子关系，去做更深入和清晰的探讨。

这一决定来自此前《小别离》的经验积累。

当时，《小别离》花不少篇幅讲述中年危机，这一定程度分散了观众的注意力，也弱化了教育的主题。

但这也意味着，如果仍然想保持一定的内容体量，就需要将更多真实的细节填充进去。

这些细节必须具备引发共情的能力，因此大多来自创作者的亲身经历。

比如，剧本为了表现宋倩（小陶虹 饰）对女儿的控制，增加了早晨起来炖海参燕窝、还一定要女儿吃下去的细节，就来自于黄磊的生活体验。

此外，制作组在剧中还原了2018到2019的这一届学生的生活时空，剧中的高考政策，甚至所有的日期、电影、天气都和现实时间对应。

“为了应对时代变化，现实主义题材做出的反应，应该是更新剧中的社会细节。”

徐晓鸥说，“你需要不断的验证，现在的父母还会不会这样跟孩子说话，孩子们现在玩的游戏是吃鸡，还是《王者荣耀》。”

这一前提下，温暖的现实主义被定为该剧的主基调，方圆夫妇的关系转变也基于这层考虑。

徐晓鸥认为，温暖现实主义的核心就是不贩卖焦虑：“把教育写得很焦虑太简单了，我可以把每家都写得鸡飞狗跳，甚至妻离子散都可以。这个要推向极致太容易了。”

但她选择避免这一点。在《小欢喜》中，过于狗血的矛盾剧情消失不见，取而代之的是“大温暖里的小矛盾”。

方圆的家庭在剧中焦虑很少，出现问题很快便解决；宋倩家庭的焦虑稍多，但也大多围绕孩子展开。“我们的焦虑很克制。”

这些生活化的戏剧冲突带来的好处是，增强观众的代入感：“我们看到的生活都是平平淡淡的。所谓的代入感就是，它像你看到的生活，而且你能理解里面的人。”

这一方法论也应用到演员的选择上。剧中的小演员从几百个小孩中筛选而出。

除了年纪符合，另一个挑选标准是尽量靠近剧中人物的形象和性格，徐晓鸥认为，这个年纪的小孩表演经验不足，不能完全靠塑造，“还是得本身气质就符合角色，再加上一定的表演能力才行。”

而父母角色则以更成熟的演员为主，几乎都是团队看剧本时脑海里呈现出来的第一人选。

近年来，“大IP+流量明星”的模式正在失去魅力。在徐晓鸥看来，流量明星的使用需要视题材而定。

现实主义题材讲求真实，意味着角色需要更普通，而流量明星的明星多数具备人设的属性，显然与此冲突：“《小欢喜》这种剧肯定不能用流量，否则观众会跳戏。”

这一套班底在拍摄时起到了良好的化学反应：六位成熟的演员在片场会对导演汪俊提出自己的见解，这场戏应该如何拍、台词应该何时说；而汪俊也擅长与演员沟通，卡点应该在哪个位置，演员立刻心领神悟。”

让徐晓鸥印象深刻的一场戏是，小陶虹饰演的宋倩和剧中女儿发生争吵大哭，二人的表演融合在一起，所有看片的人都为演员的表演留下眼泪。

这段戏在片场一遍过，（投黑马 Tou.vc 专注于文创领域的众筹平台）汪俊告诉媒体，自己哭着拍完这场戏。这一段也成为社交媒体中流传最广的剧情片段。

03 | 变化中的可能性

从《小别离》到《小欢喜》，市场对于现实主义题材的态度也在发生变化。

四年前，在拍摄《小别离》时，剧组邀请了少年偶像团体TFBOYS出演，这既是由于剧中角色和TFBOYS气质的契合，也有剧组对市场的考虑：“因为这是新兴的题材，需要更多的保障。”

《小别离》在2016年的暑期档播出，这一年IP热度正盛，暑期档扎堆的是《幻城》、《青云志》等有广泛粉丝基础的玄幻仙侠剧。

在中国电视艺术委员会、上海文化发展基金会主办的《小别离》专家研讨会上，“玄幻IP围剿市场”成为这次讨论的大背景。

黄磊在会议上提到对市场的困惑：“我昨天看了一个特牛的卫视播的玄幻剧，看得我瞠目结舌。当年大的古装戏，依然对人、对时代有阐述、发问、思考。现在，我不太理解”。

四年后，现实主义题材迎来了回暖。今年《都挺好》和《破冰行动》都收获了不俗的市场成绩。

“原来制作公司可能做古装挺多的，现在大家都愿意去做现实主义题材。”徐晓鸥指出，影视公司对制作现实主义题材项目的意愿在增强。

这一过程中，不乏政策风向的变动。广电总局在2017年以来已经连续多次发布了“推荐参考剧目”名单，其中包括《人民的名义》《鸡毛飞上天》等多部现实题材剧集。

古装剧则受到一定限制，尤其是颇受市场欢迎的宫斗类型剧。

今年7月3日，国家广电总局局长聂辰席在一次调研时提到，针对注水剧、宫斗剧、翻拍剧、演员高片酬等问题，政策将始终保持高压。

但在徐晓鸥看来，更重要的是现实主义题材本就具备爆款潜质。现实题材最接近观众，其观众代入感、共情能力，对生活痛点的触碰，都是其他题材无法取代的。这让现实主义题材更适合社交的广泛传播。

事实上，早在《小别离》播出时，该剧就在玄幻IP的围剿下连续11天收视率排名第一。

次年，反腐剧《人民的名义》登顶年度收视冠军；而今年的剧集《都挺好》也引发全民热度，热播时几乎每个话题点都会变为热搜。

大环境的变化下，现实题材框架下更加细分的教育题材也受到更多的关注。“它是洞察中国社会极为特殊的一个窗口，能够探讨的切面很多，观众也对此也有很多表达欲。”徐晓鸥对《三声》表示。

这同时也意味着更为激烈的同题竞争。在《小欢喜》之前，已经有《少年派》、《带着爸爸去留学》等多部教育题材作品播出，如何做出新意、贴近生活是一大难题。

“有一点点不真，观众就会挑剔。”徐晓鸥表示，这需要创作者不断观察生活，并提炼出新议题。

比如，女性主义主题剧集的兴起就是生产端对现实题材新的挖掘，而对于如婆媳、夫妻关系这类传统的创作主题，则需要根据时代变化寻找新的破题点。

值得一提的是，受众的观看习惯也在发生变化。目前的剧集市场上，倍速观看、只看TA功能共同构筑了一个更加“没有耐心”的观众群体。

但徐晓鸥认为，一方面生活剧在创作方法论上与其它类型有所区别，“和快节奏的剧情剧相比，生活剧更娓娓道来。它要像你的邻居一样，你看见它，就仿佛看见自己的生活。”

另一方面，创作者也不应该因为形式做出内容的改变。“如果能够给他们提供一部不需要快进的影视作品，他们不仅会喜欢，甚至还会在社交媒体上为你做二次传播。”

“倍速不是观众的主动需求，而是被动的选择。”