嘉宾 | 刘嘉

◇大型人文纪录片《茶界中国》总导演以及联合出品人

◇原中央电视台东方时空编导，大型纪录片《同饮一江水》制片人，国际频道《华夏文明》制片人

作者 | 谷琳

△白沙绿茶（第一集）

茶，这种原产于中国的饮料在历史的长河中承载了太多的故事，人们不断追求口感的极致以至于上升成一种生活仪式和艺术。茶，变成了生活本身。

千百年来，说茶、道茶、写茶、画茶的人不计其数，讲好一个茶的故事不是一件易事。

初秋，北京一年气候最好的时候，也是秋茶刚上市的季节。我有幸在纪录片《茶界中国》总导演刘嘉的办公室，烹茶品茗，听他讲述《茶界中国》的二三事。

茶改变着世界的认知，采访了导演刘嘉，也改变了我对纪录片创作的认知。

△纪录片《茶界中国》总导演刘嘉

◇可以喝的纪录片

谷琳：在这个被娱乐化淹没的时代，拍纪录片的人大概是一个认真执着于艺术理想的群体，好像不太合时宜，因为拍纪录片通常意味着没有太多经济利益可图。

但是，这些可贵的匠人、匠心真的没有办法与这个时代共存并进吗？社会文化价值与商业价值共赢就那么遥不可及么？

△茶农喝茶背影

谷琳：拍摄《茶界中国》的最初灵感来源是哪里？

刘嘉：很多人说纪录片不挣钱，因为它是一个纯作品的东西。但是我觉得纪录片同影视剧、综艺节目一样，都是一种影视的形式，其它形式可以赚钱，为什么纪录片不挣钱？

我想做一个尝试，像对待商业项目一样对待一部纪录片的创作。在保证到一定作品性，完整性的基础上，能完全通过市场化的方式来运作。

首先，我选择合作平台。商业型纪录片一定要考虑“播出平台”，如果播出平台的广告回报不能覆盖制作成本，这个项目就无法进行下去。

在目前中国一线卫视中，我选择与江苏卫视合作。因为 江苏卫视在商业纪录片的创作与播出上有很多新想法，它率先在周末黄金时段——920时段来播纪录片，这种大胆的创新与我不谋而合。

然后，我和我的团队开始寻找创作灵感。 商业纪录片最大的属性是要跟老百姓的生活有密切的关联，激发每个人的兴趣点。

近几年话题度最大的纪录片莫过于《舌尖上的中国》，这是一个很好的参考，我们沿着类似的思路想来想去，就想到了茶叶。

这是一个格局很大的话题，第一， 茶叶是比较明确的中国符号 ，第二， 全世界饮用的人比较多 。

选择这样一个话题来作为一个商业纪录片的一个主题，相对来说，觉得胜算会大一些。

△邦马大雪山古茶树（第二集）

在前期策划的过程中，我发现大家都喝茶，但到底什么是好茶，不同的茶怎么喝，大家又不是特别的明确。

我们也看了很多的电视台做过的相关茶叶的节目，最大的问题就是往两头跑。

一个是 把茶叶作为一种乡土或者农产品的方式来讲茶叶的故事；还有一种是往上跑，就是它的文化属性，恨不得把华夏文明的传统文化都放在茶叶里头。

而我讲述“茶”的故事最大的特点是对立意做减法，给大家最直观的东西。把茶作为饮料，呈现观众最关注的两个问题：一个是口感，一个是食品安全。

《茶界中国》的第一集定的主slogan就叫做：来自原产地的口感追溯，这样的开篇一下就把格局打开了。

△航拍凤凰单丛

谷琳：《茶界中国》作为纪录片商业化的尝试，还有哪些不同的运作方式？

刘嘉：《茶界中国》的总投资将近3千万，所有环节都计算在内的话，团队参与人数达230多人，这样一个耗费了如此心血大的IP，应该具有更多曝光的机会。

吸取以往纪录片周边产品滞后的教训， 我将《茶界中国》设计成一部可以喝的纪录片——将IP产品化，与小罐茶合作，通过专业的产品团队与运营团队，播出同步推出茶叶礼盒产品，在京东上销售。

节目播出后，在京东做了一场直播，瞬间进来将近7万人，大部分都是《茶界中国》的茶“粉”，看了节目也想尝尝片中茶的味道，这场直播的效果特别好，销售额上升非常快。

现在我比较可以就踏实的跟所有投资人说：你们不会赔钱。

我的宣发规模也是纪录片中少有的电影级，全国160个最好的商场，五家航空杂志都能看到我们的海报与宣发物料。

等江苏卫视首播后，湖南卫视、东方卫视、北京卫视、旅游卫视、河北卫视、中央教育一台等开始以周播的方式二轮播放。

播出四集后，“茶界中国”的微博话题已经超过1.6亿的阅读量，40多万个评论。

△航拍临沧大雪山

◇挑战边播边剪

谷琳：许多卖茶的人都特别会讲故事，谈起怎么寻觅好茶能聊几天几夜，好茶多为可遇不可求，这里头的一番洞天，不好好道个明白，怎能显出茶的不同寻常，茶滋味也因此多了几分神秘和趣味。

艺术创作也是如此，好纪录片的标准是什么？一千个读者一千个哈姆雷特，然而刘导却成功将《茶界中国》打造成了“网红爆款”，靠得是多年创作经验的积累么？

△蒙顶甘露（第二集）

谷琳：《茶界中国》播出之后，收视率上升很快，您的一招鲜是什么？

刘嘉： 我玩了一个特别挑战的事儿——边播边剪，根据播出的反馈进行干预的制作播出。

以往的纪录片都是全部做完入到电视台的节目库，然后才在电视上播出。

而《茶界中国》这周礼拜五要播出的节目到现在还在我手里，仍在后期修改中，江苏卫视也很认可我这种方式。国内很少有团队敢挑战这种“玩”法。

制作过程中每一个环节都不能出错，否则就会造成播放事故，这对团队的要求很高，每个成员都必须是“职业选手”。

我的团队基本都在央视打磨多年，做过很多纪录片，非常职业化。

△晾晒的武夷岩茶（第三集）

做一部商业纪录片，我是完全按照市场的需求、按观众的感知的方式来做，离市场越近，作品越可能成功。

及时了解上一集节目播出后的市场反馈和收视曲线，才能据此对下一集内容再进行精准调整，以我的个性化风格更自然地去贴近市场。

我每次看播出，会关注实时收视曲线，观众对哪些点感兴趣，我们设计的点是造成了流入还是流出。

我们希望观众接受的信息，是不是都接收到了，如果没有接收到，在下一集中呈现调整方式，从而让观众注意到这些信息。

从收视率的情况来看，从第一集播出到现在，每集大概增长30%的收视率，这个增长量很大，跟我们的这种操作有直接的关系。

△拍摄台湾奶盖茶

谷琳：是一开始就奠定了“大数据”思维的制作方式么？《茶界中国》主题取舍的标准是什么？

刘嘉： 我是一个数据指导业务的人。

虽然我和我的团队经验丰富，做过了很多纪录片，但是我们第一次面对江苏卫视这么一个平台，应该做什么样的作品，我们也一直在探索，《茶界中国》实际上是给江苏卫视创造一种纪录片的模型。

江苏卫视与央视的受众不完全一样，尤其是周末的黄金时段，收视的目标受众到底喜欢什么？

我做了大量的数据调查，从数据才能精准判断到底将会是什么样的人群会看你的片子，经过这样反推我们来预判最终成片应该是什么样的。

△台湾部分拍摄工作照

《茶界中国》有很强的互联网传播属性，信息量很大，这是符合浅阅读时代的一种呈现方式。

《舌尖》火了之后，观众们被培养出讲故事、情绪感染的喜好，但具体聊起你喜欢哪个环节，哪个人物，大家的印象却是模糊的。

最后留在脑海中的是最常识的东西——你知道藕是这么挖出来的、你知道松茸是在这个地方产出来的，这个信息大于他人命运的信息。

《茶界中国》肯定也有人物命运的过程，但相对来说，它更偏重于功能性的输出，更注重常识，而不是抒发情怀。

因为我相信观众想看的是一部茶叶的纪录片，而不是一个茶人生存的纪录片，这样才能凸显它的商业属性，话题传播度才会广。

一开始播出，这样的叙事方式引起了争议。可能是大家看习惯了中央电视台的纪录片——传媒性的纪录片。但是我相信中国的纪录片市场不应该只有一种模式。

很多行业内的人说，你胆子很大，拿这么多钱，在这么好的一个市场做一次尝试。

我说，虽然没有人要求我必须做成什么样子，但我们作为出品方， 我想尝试，用更贴近市场，更贴近观众接受度的所有可能性。

从现在整体的播出情况看，我觉得观众开始慢慢接受了。

△东方美人茶田（第一集）

◇关于拍摄

谷琳：《茶界中国》遍拍了华夏春山凝翠，寻访茗茶前世今生，画面纯净如茶，茶香跃然荧屏。在这些美丽的镜头背后，是什么样的摄影机，什么样的摄影师，什么样的环境？这些问题本身就包含了许多极精彩的故事。

△茶人上山采茶（第三集）

谷琳：《茶界中国》去很多地方，从国内到国外，制作时间3年，是不是很紧张？

刘嘉：实际上我们在3年当中，有两年多的时间，在收集资料，梳理思路。拍摄过程反而很精准。

茶叶的拍摄最大的难度是它季节性很强，采茶的时间从春节后，即3月份开始大概到6月底就结束了。 从3月中旬开始拍，8月4日节目已经在播出了。

这么短一个周期内跑遍各种茶的原产地，拍摄上压力挺大。2个多月里，上百人全国各地到处跑，这需要特别严密的流程化的专业团队才能完成。

我的团队成员年龄平均30岁，都是中国纪录片届的精英，他们不愿意做行活，不介意作品有争议。有争议，才有关注。

同时，我们还有外协团队。时间与精力不允许我们跑遍全世界的茶叶产地，第一集所有国外部分的镜头都是请BBC的团队拍摄的。

片中所有的福特汽车的画面也是另外的专业拍汽车的团队拍的。 我把《茶界中国》细分成许多部门，每一块都找专业人士来做。

△日本抹茶风甜品（第二集）

谷琳：本片是用4k机器拍摄的，这和用其他机器拍摄有什么不同吗？

刘嘉：此次《茶界中国》的拍摄使用了6套松下Varicam LT机器，在全世界各地进行拍摄。当时考虑到这么多组同时拍，如果每个组拿不同的机器在后期剪辑、调色时可能会出问题。

这款机器挺适合拍纪录片的，第一， 它的便捷性比较强，纪录片的拍摄有很强的机动性，Varicam LT不是那种很蠢的机器。

第二，它的镜头转换的丰富性，纪录片每天的拍摄场景可能都不一样，以往的广播级的摄像机的镜头是死的，而Varicam LT的镜头更换性很强。

第三，低照和影像的宽容度比较好，给摄影师的个性化创作空间比较大。

《茶界中国》里有非常多漂亮又精致的的延时画面与升格镜头，这得益于Varicam LT这两项功能设置的便捷性。

△英国部分拍摄工作照

茶叶的翻滚等画面，是用4k拍摄的。 它对细节的展现就更加清晰，而且深度会更广。

在我看来，实现4K拍摄不是机器问题，而是摄影的问题，能不能找到这么多熟悉4k拍摄的摄影师是最大门槛。

很多时候机器没有问题，但摄影师发挥不出4K的优势。 机器越高级，对于摄影师的要求越高。

4k对于光的敏感度更强，可以更清晰更优美，同样也可以拍得更脏，因为会把许多原来看不见的细节放大。

在《田野的约定》这集里，所有的显微摄影全部是4K格式拍摄的。我们用显微镜头讲述了一个茶树下小宇宙的故事。

△日本高山寺（第二集）

△日本用机器采茶

谷琳：本片还用了大量的航拍镜头，有没有不同的感受？

刘嘉： 技术的先进让观众对视觉的需求越来越贪婪，对细致影像的追求越来越高级，所以你只能往前走，退不回去的。

原来我们出去拍个摇臂就觉得高大上了，现在没有航拍镜头都不好意思交差，技术的发展让这些东西实现变得很容易。

但影像层次的丰富要为人物塑造、为叙事服务，是为了给创作者提供更加无限的可能性。

△肯尼亚

《茶界中国》就是通过更加饱满、更加丰富的影像的方式去破解原来对于茶叶的刻板印象。航拍镜头在片子中更像是兴奋剂，有一个航拍片段我印象深刻。

要拍一个采茶人劳作一天后，站在山顶俯瞰茶园的镜头，常规方式就是多角度特写剪在一起。

而我们采用了航拍镜头，这完全是美国大片的感觉，再配合音乐，情绪很饱满，观众的情绪一下就被调动起来了。

为了做到最好，虽然每个组都带了航拍机，但是我们还有一个专门航拍团队，他们是拍《航拍中国》的团队。

这个专业的航拍团队在整个拍摄中穿插着跑，他们拍航拍镜头都要打光，比如从朝霞、雾气穿过这种画面，他们会专门在现场等，经过悉心设计，最后才实施拍摄。

△肯尼亚携枪支护卫

纪录片《茶界中国》一经推出，总导演刘嘉就听到了一些质疑声，质疑这样拍出来的作品还是不是纪录片。

经历过中国纪录片既无收视也无市场，低效传播时代的刘导，对“商业化”的认识更刻骨。

在刘导眼中， 拍纪录片不是手艺人，情怀要坚守，但如何在短周期做出优良的作品，还能赚到钱，才是文化产业持续发展的核心。

只有商业才能推动文化产业往前走，才能承担起走向世界，进行文化传播的历史重任。

刘导提供了中国纪录片商业化过程的一个样本，这无疑是一个创举。