五代十国

这一期咱们要讲的是五代时期的书画发展概况，唐宋之间的一个特殊时期。

五代十国历时53年，虽然纷争并峙，但在绘画创作方面并没有停止，仍在前人的基础上继续发展。无论是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新的变化和面貌。

五代时，人物画的题材内容日渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。画家多注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力的能力又有提高。

在技法风格上则向两大方向发展：工笔设色的一路用笔更加细劲多变，赋色也变得鲜丽起来，色调比唐代有所丰富；水墨一路除了超变形发展以外，还出现了水墨大写意的画法。

《潇湘图》卷，五代·南唐，董源作，绢本，设色

山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为生息的环境加以描绘。“荆关董巨”四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑事件。

荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水；以董源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。

作为中国山水画重要技法之一的“皴法”在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。

《写生珍禽图》卷，五代，黄筌作，绢本，设色

五代的花鸟画也出现了两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐家野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。

观之五代书坛，则较之冷落。苏轼评五代书法时曾说:“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流，扫地尽矣。独杨公凝式，笔迹雄杰，有‘二王’、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”

《神仙起居法》卷，五代，杨凝式书，纸本，手卷

五代书法首推杨凝式，他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。因为对时局的混乱、政治的多变极为苦痛，杨凝式性格狂放不羁，故人称“杨风子”。他的书法初学欧阳询、颜真卿，后习王羲之、王献之，一变唐法，用笔奔放奇逸。无论布白还是结体，都令人耳目一新。

杨凝式历来被视为承唐启宋的重要人物，“宋四家”(即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)都深受其影响。杨凝式的书法，实现了由唐至宋元的重要转折，为宋朝“尚意”书风的崛起作了铺垫。

除杨凝式之外，这一时代还有李煜、彦修等有成就的书家。总而言之，五代书画艺术继唐后，因时代动荡呈凋落衰败趋势，但起着承唐启宋的过渡作用。