舞台剧《繁花》的配乐是上海电子音乐人B6，配得很好。这里的“好”不是说把它拿去做成原声碟亦单独可听，而是一种“适宜”。
当观众的全部注意力都被台上絮絮叨叨，层层叠障，兜兜转转的人事流转吸引，配乐仿佛真空，几乎是听不到的。一直要到最后，霓虹色彩把过去、现在与未来卷入同一幅图景，才注意到B6的音乐。记得是颗粒清晰、线条简约的电子乐，不复古也不超前，不雀跃亦不寂定。就像前面所有的剧情和音乐都停止后，心里自然浮现出声音。
《繁花》的故事在明面上只讲得一小部分，大部分的暗涌都留在水下，欲言又止。
难以想象配乐若非如此，还有什么更合适的形态样貌。流行电子和上海天然契合，它冷淡清爽又热烈嘈杂。这个声音不激起强烈的情感，但万籁俱静之后只有它还未熄灭，与市井之声一起迎接粉红色的黎明。
吴建京
B6和《繁花》说多了，想写的其实是B6的老拍档吴建京。他刚在摩登天空旗下发了新专辑《八厘米》，制作人B6。吴建京与B6在2006-2009年期间组过合成器流行（Synth-pop）乐队IGO，2007年发表专辑《Synth Love》。
合成器流行在国内一直没能流行起来。它好像一直没找到合适的受众，喜欢流行的往往嫌合成器的声音太冷，喜欢电子的呢又对国内的流行音乐不抱什么期待。Synth-pop的那股近乎轻佻的时髦劲在《Synth Love》里倒是体现得淋漓尽致。全英文歌词，人声的个人特质降到最低，隐没在无数线条飞掠的电光石火中。
2017年以个人身份签约摩登天空并发表首张个人专集《爱是种感觉》之前，吴建京在“音乐圈”活动的影子隐隐绰绰。懂经的乐迷在各处看到过他的名字，通常与别的名字联系在一起。除了B6，还有“重塑雕像的权利”的华东、刘敏，“顶楼的马戏团”的陆晨，“Torturing Nurese虐护”的Junky……
倒真的像个影子，因此40岁发首张个人专辑时，吴建京的低调神秘被做成标签帮助贩售。他曾是留美化学硕士，做过国际学校的化学和音乐教师，全职拾起过“艺术家”的身份。按城市划分，他的人生大约一半在北京，一半在上海，但音乐的气质更偏南方。
这是外人看起来。对吴建京来说，影子的岁月不过就是在生活而已。不是人人皆天才能凭空燃烧，但充沛的生活总能有所保证地滋养出灵感。
他像一条影子，但脚始终踩在影子上。专辑封面上他在照镜子，真实和镜像却不一定对应现实与虚幻，可能正相反。
《八厘米》的主题即关乎这种虚实转换间的微妙平衡。“八厘米”的概念来自摄影中的对焦距离，在摄影技术上属于“微聚焦”，专门用来拍摄很微小的事物——放大局部细节，让周围一切模糊。
调过焦的人会知道，虚实转换的一刻堪比暮色中的“魔术时刻”，是少有的平静与壮丽共存的瞬间。你需要屏住呼吸，而下一秒就是“咔嚓”的神圣时刻。
吴建京缺乏个人特质的声音依然是他的显著特点。这种声音在港乐盛行的年代有不少，即你无法从声音联想到具体的人，想象不出歌者是年轻还是年老，英俊还是丑陋。他的普通话和英语一样没有地域色彩，无法令人产生亲切或厌恶感。这个声音就像一座城市里千万人重叠起来的样子，呈中性。
这张专辑也是这样，它无意让听者心潮澎湃，只是慢慢编织一张单纯浪漫的网，让人舒服而已。
《八厘米》不是先锋的电子乐，合成器的运用没有脱离传统流行音乐的习惯。鼓机的拍子质朴可爱，人人都能跟着数。明亮loop像流星不断路过地球，天马行空的电子音效带有诞生之初富有想象力的魅力。
采样和混音从来没有过分，《崩溃崩溃》开场的都市白噪音，《梦工厂》嵌入节奏的金属切擦声，《灰沙燕》在流水的吉他中露出头角的铁器划破空气的采样，《受判之徒》几乎无法察觉的科隆大教堂环境录音采样，都不明确昭告自己的存在。它们与《繁花》的配乐理念一致，不求自证存在，只愿润物细无声地潜入记忆角落。
吴建京写的歌有独特的调式，像咏叹，喜欢在尾音掉个半度。他不一定遵循流行歌曲的段落规则，往往就这么身姿一斜，尾音逸入空气，就是一首歌。
歌词的话，一首歌好像只有一句句子是题眼，其它部分都是漫长的渲染和无意义的延伸。这又和港乐发展到极致时高度浓缩，字字珠玑，短短一篇词中尽是峰回路转的惊心动魄完全相反。他的这些歌更像老上海流行音乐的小曲小调，是给人闲来无事时听着玩的。
那些关于昨天、今天和明天的惊奇与喟叹，都不用放在心上。这种音乐就是让你完全放下戒备，在全然由都市印象构建的环境中（与细碎线索编织成的《繁花》正相反）放弃逻辑和理性，只剩感官异常活跃。
这样你才能邂逅《黑色天空》中从“咚呲打呲”跌落上了釉般闷脆钢琴声的美妙体验，被最后一首仿佛上世纪九十年代热门电视剧插曲的《你是爱》打动。
吴建京在录音棚录制新专辑
反复敲打攀升的关于爱情的句子闪闪发光，但吴建京和B6他们还留了一手。如果你注意到的话，甜腻的乐句在某个时刻悄悄黏上一片烂叶子，不和谐的钟磐音短暂地投下一片阴影。
它很快消失了，第二遍再听时以为只是自己的幻觉。
一个小魔术，是他们想要的效果吧。