张大千成名早，他的绘画作品价格远远超出普罗大众的购买能力，同时由于汗牛充栋的伪作的存在，造成市场中的大千画作假多真少、良莠不齐。大千创作的石板和丝网版画，建立在大千几十年绘画功力的基础之上，不失水墨画精神而同时限量制作，让普通人化合适的代价，也能窥探到中国水墨的意蕴并通过大千的亲笔签名让大师走进生活。

做为全世界总拍卖价最高的画家之一，张大千的水墨作品多次天价成交。相对而言，其版画作品却一直未受到市场的重视，这主要因为其版画作品主要在其晚年在海外制作，多年流散海外，未进入国内藏家的视野。张大千在生命的最后时间，写信将自己的大部丝网版画送给在美国的女儿张心庆，嘱咐她“当守之勿失”。张心庆女士几十年来一直精心保管这批凝聚了父亲的爱、热情与心血的传家宝，不曾有失。

背景

相对于大千大师一生留下数量巨大的绘画作品，其版画作品较为稀少，其创作起点可追溯到1949年，张大千开始海外旅居生活，他接触到更多的西方艺术形式，尤其是和毕加索的见面，使他萌发了对用更多形式展示中国绘画的思考。张大千认识到版画这一画种的创造性与独特价值，尤其艺术家亲自参与制作以呈现出的创造力与个人表达，让张大千很感兴趣。

在美国期间，他得以接触因为波普艺术兴起而更多为艺术家所使用的丝网版画技术，并做出了不少实践。张大千利用自己此前的部分作品，重新设计配色，亲力亲为投入到版画的创作中，其对制作版画的态度，应是做为开拓艺术品种的一种尝试，前后共制作了20-30种丝网版画，每件印数50-125张，并按照西方惯例，用英文每一张亲笔签名“D.C.Chang”或者“Dai C. Chang”。这些作品绘画更加精美，题材更加广泛，成为张大千后期绘画作品的重要组成部分。

作品得自张大千之女张心沁女士，几经辗转从美国再次重返国内，进入各界的视野。

几年前，常年在美的张心庆女士感念故国，希望看到父亲的这个艺术宝藏为更多国人了解熟悉，将部分张大千丝网版画带回国内，同时为保证真实可信，她专门为每一张作品签署保真证书，并交权威部门进行作品保真认证。由此，大千艺术世界里的一部分精品真品才回归故国，与国内广大艺术爱好者见面，幸甚悦甚！

张大千（Chang Dai-Chien），祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭， 中国泼墨画家，书法家。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。徐悲鸿评论他是：“五百年来第一人”

他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

集古代之大成

张大千与上海有着深厚的渊源，张大千与堂姐曾正蓉完婚后赴沪，拜在了前清名士曾熙 ，李瑞清门下，他学画的起点就非常高，直接拿着两位老师的收藏，上来就临摹石涛和八大山人的画作， 他也非常刻苦，每幅画至少临摹十遍以上想，甚至每个笔法怎么搞他都倒背如流。

敦煌时期

在青城山后，人到中年的张大千很快就感受到了艺术的瓶颈，当时的战争年代，名人，古画最多的上海和北平都沦陷了，不能再去了，1941年，于是他想到老师曾提过的敦煌，于是在莫高窟一住就是三年，他自称面壁三年，每一个洞窟的壁画他都临摹下来，清晨入洞，太阳西下才出来， 三年间共临摹了276 副壁画，光用矿物颜料就用了300多斤，使得他全部家当都用尽。同时还创作了一生唯一的一篇学术论文《 敦煌画学》。敦煌之后的张大千画风发生了巨变，色彩浓重，气势宏大。

敦煌时期

泼墨泼彩

亲力亲为搬石头建造园林时，不小心伤了眼睛，眼睛失明，连下笔的位置都看不清了。这给张大

千带来了很大的打击。1959 年，养病中的张大千，忽然在一个风急雨骤的夜晚，看着雨中的园林， 雾意朦胧，好像悟到了什么，随即回画室创作出了第一福泼彩画作《 山园骤雨图 》，从此开 创了泼墨泼彩的技法，达到了巨象与抽象的完美结合。

张大千版画作品《西藏名犬》

画作鉴赏：张大千曾经谈到：“我爱画马、画猿、画犬，因之也爱养马、养猿、 养犬。”他深信画珍禽走兽应当忠于写生。画中的藏獒是张大千在敦煌时，友人送的两只西藏名犬之一，取名为“黑虎”。他从敦煌把“黑虎”带至成都饲养。此犬乃是作者当年曾朝夕相对的爱犬，可见图中的黑犬毛发极具质感，比例、姿态、神情皆十分讲究。到了成都不久，“黑虎”因承受不了蜀地的潮湿气候而病逝。此作品应是张大千怀念爱犬之作。

张大千女儿张心庆在丝网版画前留影

张大千赠女儿张心庆版画之信件

虽然对于张大千原作的天价成交而言不值一提，但仍然显著地反应出主流市场对张大千这组旅美时期制作的版画、及其艺术价值与特殊意义的认可。从这个角度上看，随着国内藏家对于不同艺术形式理解的加深与收藏观念的进步，张大千旅美期间制作的这批版画作品的价值在未来还有很大的成长空间，值得持续关注。