作者| 范志辉

这两天，微博上关于音乐的讨论挺多。

前天是#李荣浩回应选网络歌曲质疑# ，昨天是#王铮亮吐槽新人歌手#，前者在为网络歌曲鸣不平，后者则揭示了电影歌曲与电视剧歌曲间的身份判断。

这两个话题都引起了大范围关注，也在朋友圈刷屏，李荣浩的核心观点是“音乐没有好坏之分，只有你喜不喜欢”，王铮亮则揭示了影视剧圈可能存在的高低之分，本质上都可以看做是所谓音乐圈鄙视链的衍生。

但在这些讨论中，有些人竟然听歌听出了优越感，实在让人哑然。耳帝说，听歌听出优越感，是一种自我愚弄。而在我看来，这种虚无的优越感，更像是一种一厢情愿。

首先，音乐本身的好坏必然是存在的，这个是肯定的。无论是创作者自身的音乐天赋、后天积累，还是制作上的精良程度，都会影响一首歌的质量。这些都是可以技术量化的，也是乐评人、行业协会的存在价值。

然后我想说的是，音乐的好坏与听者的评价并不是天然相关的。从传播学的角度来看，歌曲的创作与制作过程属于传播内容的生产环节，经过各种媒介渠道传到受众耳朵里，而听歌反馈则跟受众的性别、年龄、学历、聆听情境等各方面因素紧密相关。

甚至可以说，音乐作品发布之后就不再属于歌手了，而成了供大众解读的独立文本。你会不会被一首歌感动，很大程度上是因为你在这首歌里听到了自己。

换句话说，作品的好坏、表达格局可以被量化，划分出三六九等，但人的情感是没法被量化的，不存在高低贵贱。于是我们会发现，目前市场中对于音乐好坏的评价分化与冲突，其实来自各自立场的不同。

作为从业者，自然需要严格要求自己的创作觉悟，在个人表达、艺术追求和商业回报上做好平衡，否则与李宗盛口中的“喂猪食”无异。

但我们也应该认识到，听歌不是一厢情愿，主观给市场灌输所谓的高品味作品，或者想当然地模仿制作一些所谓的口水歌，并不能引发受众的共鸣和认可，商业上的成功更无从谈起。

然后，我们再来讨论优越感的问题。这个话题与音乐圈存在的鄙视链现象密不可分。如果是网络歌曲与唱片歌曲之间存在鄙视链，那么古典、爵士、摇滚、民谣、流行、说唱等音乐流派鄙视链，欧美、日韩、港台、内地、东南亚等音乐地域鄙视链，其实更为常见。

但要知道的是，各种音乐风格其实是不断变化的，今天备受推崇的古典音乐，在早期不过也只是为了娱乐供养他们的王公贵族，而爵士乐诞生之初也因种族原因备受鄙视。

法兰克福学派的代表人物阿多诺更对高雅艺术（High Art）有一种近乎偏执的追求。受马克思理论影响，他认为流行文化是文化工业，创作者的劳动被剥离了主体性表达，经流水线生产的音乐作品是“没有灵魂的”，唯有歌剧、古典乐才值得推崇。

也就是说，除了歌剧、古典乐，你听别的风格都该受鄙视。但这是不是意味着，每个人都要去听歌剧、古典乐呢？或者有人会折中地认为，都应该去听摇滚、说唱？换成网络歌曲和唱片歌曲来说，你不能认为你只听唱片歌曲就有优越感，觉得听抖音神曲的人就是low。

马东曾经在《十三邀》对许知远说，这个世界上大约只有5%的人有愿望积累知识，了解过去。剩下的那95%的人就是在活着，就是在生活。而在听歌这件事上，其实也是一个道理。

个人认为，听《命运交响曲》的人被感动掉的一滴眼泪，不会比听《你的酒馆对我打了烊》被感动掉的一滴眼泪，更高级。

所以，听歌都能听出优越感，真不至于。

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