张一冉，本名张骞，1975年生于山东青岛；世界艺术家协会理事；美国旧金艺术协会理事；中国书画家协会会员；山东青年美协会员，省美协会员，北京长林艺术中心签约画家，古今缘书画院副院长，1997年参加吴道子书画展入选，2000年橄榄杯书画大赛三等奖，作品被西班牙金匡美术馆收藏。

外师造化，中得心源——张一冉山水画赏析

张一冉山水画的第一感觉便是厚重。这种厚重感是来源于画面中留白的衬托与对比而呈现出的具有生命力的浓重墨色。这种墨色的通透实际是为了衬托墨色之厚重，这样既可以在表现山水厚重的同时又避免了画面的僵硬。作品中山石、树木、云雾不仅在构图上融会贯通形成“势”，在处理墨色关系上也是浓淡相间，层次丰富，体现出了精湛的笔墨技法和高超的艺术水平。

张一冉在用笔、用墨、造型、色彩方面显现出豪迈、洒脱的个人风格。传统的勾、皴、点、染技法在他笔下已成为增添墨色层次的途径，勾中带皴、皴中带擦，达到了“随心所欲不逾矩”的艺术境界。画面中山体壮美奇崛，山石轮廓明快清晰，以书写性的笔法勾勒出山石结构，再交替使用浓墨淡墨皴擦出山体厚重的体积感。墨色厚重的同时又不忘留白，动与静、黑与白、虚与实的对比既表现出山石的坚硬质感，又体现出云雾与山泉的灵动。画面层次分明，在色彩运用上统一中寻求变化，在变化中寻求一致。

中国山水画的构图也成为布局或章法。在南齐谢赫的“六法”中称其为“经营位置”。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“至于经营位置，则画之总要。”苦心经营、别具一格的构图不仅会影响整幅作品的气韵是否生动、气势是否贯通，而且也成为中国历代绘画大家形成独特艺术风格的重要因素之一，所以历代画家对构图都极其重视。

张一冉的山水画讲究留白且黑白对比强烈。他的构图方法和构图习惯是在长期的绘画实践以及深入研究中总结而出，其中既有真山真水的千态万状，亦有主观的意象空间。他的山水画中并没有固定的构图模式，而是注重“气”与“势”的体现和表达。一方面，他强调作品的整体布局，如起、承、转、合的结构技巧，以及画面中近、中、远的虚实、疏密、繁简变化。另一方面，他追求画面的气势营造，山水画中的“势”由“险”中求。构图越险则越有气势，越有气势则“气韵”越生动。