FRANÇOIS CHOUQUET 弗朗索瓦·舒克耶
人物简介：由于对舞台和戏剧的热情，弗朗索瓦在让·佩里莫尼戏剧艺术学校(l’école d’art dramatique Jean Périmony)学习了表演。
同时，他也在索邦大学研究艺术史，在巴黎高等艺术学院学习钢琴。曾参与《丹东和罗伯斯庇尔》、 《尤利乌斯·凯撒》、《大鼻子情圣》。1980年，他担任了音乐剧《悲惨世界》的助理导演，之后也参与制作过许多其他歌剧作品。
之后他加入了Dove Attia和Albert Cohen主导的音乐剧团队并参与了《十诫》、《太阳王》、《绿野仙踪》、《摇滚莫扎特》、《1789:巴士底狱的恋人》、《蜜思婷瑰传》、《亚瑟王传奇》等作品。
话不多说，立刻奉上法剧大佬FRANÇOIS CHOUQUET的采访概要，离本命更近一些！
Q1 为什么要做《红与黑》的音乐剧？名著改编成摇滚音乐剧，有什么特别之处？
《红与黑》是全法国人上学时都要拜读的名著，而法语音乐剧通常会选取知名的历史人物或者文学名著来改编，所以《红与黑》自然就成为了制作人们的选择。
司汤达与其著作《红与黑》
原著作者司汤达是第一个批判现实主义大师，之后还有巴尔扎特、雨果等，他笔下的故事规模宏大，线索复杂，如果要在音乐剧中展现的话，恐怕要演三天三夜了，所以剧作家做了相应的浓缩和精简，删减掉了宗教那部分的内容，主要聚焦在主人公于连和他所处的社会关系，围绕于连和露易丝夫人、玛蒂尔德之间的爱情。
爱是整部剧想要传递的核心，爱情是超越地域、时间，打动人心的东西，这一点法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》已经很好地证明了。
《罗密欧与朱丽叶》中跨越家族仇恨的爱
音乐剧《红与黑》的歌非常摇滚，经过之前的经验，我们发现用摇滚讲述爱情非常的适合，会产生美妙的化学反应。在法国，摇滚的历史有60年之久，不仅年轻人听，许多年长者也很喜欢，这是一个超越年龄的艺术形式。
《红与黑》是200年前的故事，描绘了当时的社会现实，而摇滚作为现代的艺术产物，像一个桥梁，让原著故事和现代人产生联系。200年前的人喜欢什么，热爱什么，追求什么，痛苦什么，和现代人紧密相关，作为导演，在创作的过程中探索这一点，非常有意思。
《摇滚红与黑》剧照
Q2 为什么选Côme作为男主角？您最欣赏他的地方是？
二者非常贴合，Côme不论是外在形象、内心状态以及声音音色上都很符合于连这个具有浪漫主义色彩、又年轻的角色形象。
于连从小缺乏家庭的关爱，内心有自由的种子，他很早就离开原生家庭，怀抱决心和野心，在陌生的环境里争取更高的社会地位。这样一个人物，是带着反抗的基因的，而反抗是摇滚的核心。
科莫 Photos ©Mort Lee
科莫身上有一种愤怒感，这也是一种摇滚精神的延续。《法国好声音》出身的他，有很强的演唱实力和表现力，《荣耀向我俯首》那首歌的现场就非常棒！当我们选择20出头的科莫饰演于连的时候，法国的观众也非常惊讶。因为他很出众并且适合这个角色，让我们都忘了他本人的年纪还很小。
《摇滚红与黑》剧照
Q3《摇滚红与黑》的舞台美术风格让人印象深刻，当初为什么要这么设计？比如3D投影和纸质桌椅?
整个剧的设计概念是“动画书”的风格，剧中每一幕场景切换就像在翻书。纸质桌椅的设计是为了贴合动画的质感，扁平化的，富有二次元的感觉。
《摇滚红与黑》剧照
比如剧中瓦勒诺的动作设计也有一些动画感，比较夸张，像二次元的人物。这一次中国巡演，投影的创意还是会沿用，但是会根据各地的大剧场有一些改动。保留乐队，也可能增加舞者，进行一些升级。
《摇滚红与黑》剧照
Q4 您制作过多部成功的音乐剧，除了《摇滚莫扎特》，还有《太阳王》《1789》《亚瑟王》等，您有什么心得可以分享吗？最喜欢哪部？相比这些剧，《摇滚红与黑》又有什么卖点呢？
《摇滚莫扎特》《太阳王》《1789》在法国乃至欧洲都非常成功。法语音乐剧在创作阶段都会集结各个领域的艺术家，比如文学、舞蹈、装置等等。在我看来，不同的剧会呈现不一样的色彩，主创们在创作过程中不断碰撞，找到每一个作品的专属色彩。
我最先是在剧院工作，接触了很多大制作，后来才进入音乐剧领域。1980年，我担任法版《悲惨世界》的助理导演，这部剧在法国上演了6个月，场场爆满，英国的制作人观看之后决定改编，于是就有了现在最为人所知的“大悲”。
《悲惨世界》海报
就我自己的作品而言，我最喜欢《摇滚莫扎特》和《1789》。
《摇滚莫扎特》聚焦莫扎特个人，他是一个天才，热爱音乐，又拥有浪漫主义思想，追求音乐上的自由，一步步挖掘和塑造人的过程中非常有趣。
《摇滚莫扎特》剧照
《1789》讲述轰轰烈烈的法国大革命，又描绘了动人的爱情，宏大的历史背景结合个人的爱情故事，对我而言也很有意思。
《1789》海报
《摇滚莫扎特》、《太阳王》、《1789》都是在非常大的剧场（约体育场那么大），红黑的剧场相对小，能在有限的空间里发挥无限的创意。
《摇滚红与黑》和《摇滚莫扎特》都是聚焦一个人的故事，他的情感走向、人物关系，小舞台里可以让观众的聚焦更加集中，与之产生亲密的联系与共鸣。
对舞台作品来说，可能有很好的剧本，也打动不了观众。触动观众需要共鸣，也需要所有主创一起努力，这是我的一点心得体会。
《摇滚红与黑》剧照
Q5 您觉得法语音乐剧与我们一般欣赏的伦敦西区或是百老汇音乐剧最大不同在哪里？
英国的音乐剧是从歌剧和戏剧，发展到音乐剧的，在法国的接受度并不是很高。
法国音乐剧的发展历史却不是遵照这样的轨迹。在法国，音乐剧很大程度上是不同领域的艺术家共同创作而发展的，加入了文学、音乐、舞美艺术等各个领域的优秀创作者，法国音乐剧的整个创作相对自由。
《摇滚红与黑》剧照
甚至在法国，并没有“音乐剧演员”这个职业，更多是看角色需要怎样的人。《摇滚红与黑》就启用了很多《法国好声音》的歌手，歌手们有自己的特色，在主创指导下，将自己的风格与角色联系起来，呈现出有个性的舞台。
Q6《红与黑》小说是以悲剧收尾，音乐剧的结尾又想要向观众传递出什么呢？
音乐剧最后，于连的死去，但是想要描绘的并不是死亡的悲哀与深沉。市长夫人和玛蒂尔德表现出来伟大的爱与慷慨，恰恰是通过悲剧传达了正面的意义，或许这才是司汤达真正想要表达的。
演出信息
法语音乐剧《摇滚红与黑》石家庄站
9月27日丨周五19:30
9月28日丨周六19:30
石家庄大剧院丨大剧场
票价：180/380/580/680/980元