我们常说，一方水土养一方人。其实，一方水土孕育出的故事同样绕不开属于那片土地的气质。就像山西之于贾樟柯，是故土是梦想是困境是归途。

无论是《钢的琴》萧瑟落后的东北，《到阜阳六百里》无处扎根的上海，《米花之味》愚智未开的云南，《无名之辈》游离漂泊的重庆。当电影选择使用某一种语言，它便轻易找到了地域文化的认同与共鸣。

再现重庆地区的电影于近几年异军突起，尤记得2015年《火锅英雄》上映时掀起一阵“辛辣”的热潮。辛是罪责与苦难，辣是暴烈与凶狠。而重庆是山城，由层层叠叠围困的山城衍生出来的故事往往带着底层的反叛和流离，是解离灰色后的双重意象。《铤而走险》就是一部重庆风十足的作品。

人没了钱，不能活。

为钱，张茜买凶绑架，钱的背后是为救情人。为钱，亡命之徒夏西夏涛兄弟绑架小女孩，钱的背后是被人瞧得起；为钱，男主刘小俊两头使诈，良心未泯想救孩子却歹心未灭实施勒索，钱的背后是还赌债......

在这座山楼囚身的城市，每个人都在为钱不计后果。真的为钱吗？说到底是为了活着，活得有尊严。如此铺陈，小人物的辛酸与偏执就成了贯穿全片的脉络。

张茜——过了今天，我就不做了

歌舞厅陪酒女张茜是这场厮杀的始作俑者。

一开始，她打算办好新的户口拿着钱给心爱的人治病，再把孩子还回去，各自全身而退，甚至不惜与自己完全无法控制的歹徒合作。

电影对这个女人最好的处理是去繁就简，她的“执”仅从片尾拿到钱那一抹干净的笑容、以及被抓受审坦言与要救的人关系是“朋友”二字，就足以说明人物背后庞杂的生命细节。她的工作、她的选择、她时而精明时而天真的两面性，其实是很多歌厅舞女的写照。

与其说是为爱，倒不如说是为了有人能爱有未来可等的体面。

夏西夏涛——做完这一笔，就可以收手了

兄弟俩无父无母，哥哥把弟弟拉扯大。他最常给他说的一句话就是：“人有了钱才能算活着。”那么没钱呢？只是生存，生存即不计代价和后果的维持生命。所以抢劫绑架杀人离不了枪，贪婪的一桩一桩直到觉得自己可以活着才能摆脱行尸走肉的命运。

因为亡命，所以嗜血。

说起这对兄弟，欧豪的演出让人惊艳。乌青的眼眶，布满血丝的眼球，利落的平头和处处狠辣的暴力戏码。起初他是克制的，知道要守这行的规矩。后来他是疯狂的，无悲无喜无痛无感的报杀兄之仇。而最后，他又是夹带温情的，把手中一直把玩的魔方给了小女孩。这一细节，把小人物的无奈道尽。

刘小俊——等把这笔钱还上，真的不赌了

父亲是警察，儿子却赌博。

如果说失兄让夏西变成了真正的亡命之徒，那么失去父亲对于刘小俊而言，则是混乱人生的开始。贪婪使人心盲，从想要十万还债到觊觎两百万赎金，从无顾小女孩安危到为了孩子不惜以身犯险。钱是初衷，救人是转变，而不愧对父亲一生尽职让自己真正找回做人的尊严大抵才是内心原始的渴望。

寻孩子同样是潜意识里的寻父，甚至可以说守护孩子实则是自我救赎，一个替父守护自己（正义）的情感代换。

整部电影看下来你会发现，每个人都提到了“最后”。

他们都给自己设置了时间节点，可以找回尊严真正活着的时间节点。而难的是犯罪如离弦之箭，射出去收不回。山城这一场雨，人人都被浸透，不再干净。当空满月之下，你我不过是天地棋盘上微不足道的棋子，哪有什么重新做人，哪有什么最后的最后，争的从来就是一个虚无的幻想，狼狈的收场。

《铤而走险》是曹保平监制，导演甘剑宇的大银幕处女作。它有犯罪片中精华的打戏、追车戏，就连开枪上膛一颗子弹爆头都干脆得要命。

就夏氏兄弟而言还安排了寥寥几句却柔狠兼并的文戏。夏西在全片的台词几乎不足十句，仅从台词上看，“哥”“这不合规矩”“到那边如果缺钱了告诉我”，无一不是围绕着角色下功夫。性格上设置反转才能拨动观众的心弦，所以你看他追人时的愤恨杀人时的冷漠、玩魔方时的狡黠，再对比唯一的亲人中枪时的慌乱和死后的哭吼，才会有野兽的柔软之感。

人物厚了，自然好看。

当然，它也有瑕疵，诸如剧情逻辑不够流畅、小女孩的设置欠缺合理性。但就处女作的完成度而言，始终值得去影院探个究竟。

我们总说，作品拍的是人性。

人渺小，为财为情为尊严，把性命压上赌桌。穷尽的人只剩不值钱的命，这也是为什么刘小俊要死磕，夏西要复仇，张茜要救人。因为手里最后一张牌，其实丢不得。

从另一角度而言，电影中的人物都没有完全的地域化，无方言可讲。重庆的钢筋水泥街头巷尾似乎只是这一场逃亡的见证者和承接者，反倒呼应了小人物的边缘特点——流亡。在命运中、城市中流亡。而城市，我们费尽心机想要融身的那片土地，捧你时甘作背景，弃你时寂静无声。

说到底，没有家的人哪里会说家乡话呢？