《行游记》是今年沈阳墨羽动画主推的全新动画片，带有浓郁中国文化色彩。故事讲述了，主人公——绘本师任行及他的助理方元，为制作关于民间传说的绘本到中国各地采风，收集鲜为人知的神奇民间故事。

每一集两位主角都会前往不同的县市，领略当地的自然或人文风光，听当地人讲述古老的民间传说故事。

这对《行游记》的场景设计师们是一个巨大的挑战。他们每一集都需要对不同的城市和民间故事场景进行全新的开发和创作。

本期内容我们请到《行游记》的主场景设计师—后思豫。由她来为我们介绍《行游记》中美丽的城市人文、自然风光和神秘的传说故事场景，是怎样在她主导的团队笔下，被创造出来的。

问：当接手《行游记》这个项目时，有什么感想？你是如何看待《行游记》这部动画的？

答：这是我完整参与制作的第一部动画作品，是一个可以让我发挥想象的空间和创作的舞台。《行游记》新奇好玩，引起我的兴趣。参与制作发现这真是一部很有意思的作品。

问：请描述在制作行游记时的状态。

答：完完全全陷进去了，进入到这个作品的世界中，到了废寝忘食的地步。

问：拿到剧本后，如何开始进行文字转换成画面的？

答：首先需要进行信息的筛选简化和初步总结，把大致的内容和描述的词汇整合转化为大致的场景框架，并不断地进行丰富。

问：在进行场景创作时，坚持的核心理念是？

答：责任心，为作者负责、为作品负责、为里面的角色负责、为观众负责、为自己负责。

问：这部动画画面的设计基调是什么？（有什么独特之处？）

答：由古代和现代两个部分组成，每个部分的画面都具有各自的风格，有艺术体现和视觉享受。

两部分的颜色整体趋向和谐。

现代场景用到时尚的造型和漂亮的灰调颜色，切实体现现代场景这个部分的特点。

古代场景运用类似水墨勾线的效果，参考自中国历朝历代的艺术作品，像瓷器、织染、壁画等诸多元素。经艺术加工贴合到作品的世界中，这样的设计的鲜明特点可以区分出两部分。

问：行游记的古风场景非常有特色。创造和配色是怎么做到的？

答：创作古风场景首先需要大量的资料，结合故事的特点奠定整个古风部分的风格基调，配色运用类似壁画或者织染或者的颜色这种符合久远过去这样的概念。搭配出适合的颜色。

问：如何面对这些困难的时刻呢？

答：凭着对动画的热爱和兴趣还有创作之心。

问：对喜欢《行游记》的观众，有什么想说的话？

答：希望观众多多支持喜爱我们的作品。

问：我看到《行游记》第一季主要讲述了很多发生在东北的传说故事，介绍了当地景点和特产，那么在场景设计方面，一定涉及到很多现实中的风景名胜吧？

答：有句话是：艺术来源于生活但高于生活。

在创作中凡事都是要有参考的，不是凭空捏造空穴来风的，任何创作都是有物质基础的；这部动画的场景绘制以现实实景为创作基础再进行艺术加工，经过不断反复的修改，到最后才完完全全展现出来。因为动画具有的创造性和想象空间，进而会有着更加艺术有特色的场景画面。

后思豫组长作为一名场景设计师，在动画创作中所表现出的严谨与执着，对动画事业的热情和探索，都让人非常敬佩。在其带领下的团队，勾勒出《行游记》山水多重面貌，古今交织的中式特色风情。瑰丽的画面，大胆的色彩碰撞，实验性的创新场景表现手法，更多精彩，尽在《行游记》中！