Yinterview | 说好的做彼此的甜心呢?

百 因 必 有 果 这次红的又不是我 不过红不红的问题Nobody在乎,你的好朋友Y先生在乎的是人生

百 因 必 有 果

这次红的又不是我

不过红不红的问题Nobody在乎,你的好朋友Y先生在乎的是人生的深度。舞台有多大,戏就有多足。今天Y要思考的问题是:

什么是爱?

不懂就问,Y先生决定借大艺术家之眼,观察一下这道送命题。

比如走表现主义路线的大艺术家夏加尔。在《生日》里,夏加尔简简单单就描绘出了全宇宙最浪漫的感觉。在爱的艺术里,颈椎可以180度调头翻转,双脚离地让梦幻的爱意占领高地。

然鹅爱有千百种,不同年代、不同社会身份的人鹅对于爱的解读全都不一样。

1969年,爱的力量不亚于核弹爆炸

1969年,虽然二战已经结束了20多年,但是世界仍然没有很太平。冷战的阴影仍旧笼罩着蓝星;大量年轻的生命正在越南战争中被吞噬;核爆的可怕威力还被每个蓝星人铭记在心;整个蓝星人进入了反战情绪最高涨的时代......

就在这个关头,当时的宇宙第一爱豆约翰·列侬老师和最擅长发出鬼叫的亚洲艺术家小野洋子老师闷声干了件大事。

婚纱照去哪拍并不重要,列侬老师和洋子老师大义凛然的决定把两人宝贵的蜜月旅行,整个耗费在阿姆斯特丹某酒店。用“床上和平运动”的名义,装点了两颗死宅的心。列侬老师还亲笔写下了“make love not war”的口号。

对于当时的“床上和平运动”洋子回忆说:

“约翰和我都太天真了。我们以为在床上的行动可以改变世界。也许它真的改变了世界,但是在那时候,我们并不能确定。”

不过事实证明这对杰么娜么勇敢的恋人,后来真的改变了世界,“love and peace”的口号地球人都知道。雪白床单上恋人的体温,竟然蕴含着比核爆更能改变世界的巨大力量。

1980年,当今网红大艺术家在那时就发明了“相爱相杀”

真的要断了过去,让明天好好继续。Y虽不想再苦苦追寻过气互联网流行词汇的消息,但是一位塞尔维亚版的CK沉珂——玛丽娜·阿布拉莫维奇女士Y不得不提。

在遇到自己的Soul Mate乌雷之前,1974年,玛丽娜·阿布拉莫维奇女士仿佛夜店里每一个没有灵魂的单身小姐姐一样。用行为艺术消耗着自己孤单的灵魂、身体。

砖家学者们认为阿布拉莫维奇女士的著名自残作品《韵律0》实在太发人深省了。鹅Y觉得当时这位女士麻醉自己任人宰割的创作方式,每个杀马特女孩都再理解不过了。毕竟:

1976年,阿布拉莫维奇女士终于遇到了乌雷,从此以后,两人开始以凤凰传奇的形式缔造了一系列伟大的行为艺术作品。比如无数空空Q间必备配图、网络非主流名场面:

为什么可以把

“相爱相杀”

这个词阐释得如此巧妙???

然鹅你认识的只有合久的分,没见过分久的合。当1988年两人分道扬镳的时候,谁又能想到,2012年已经变成网红大妈的昔日网红少女在MoMA做个展的时候,居然还能巧妙的燃烧前任,成就自己。

此招虽险,胜算却大。时隔22年旧情人再相见的时候,乌雷朝昔日的Soul Mate伸出了双手,反应贼快的阿布拉莫维奇女士也眼泪一红眼眶就掉了下来。多少豆瓣少女表示自己瞬间泪崩在眼泪的世界里,再见前任就像浇灭的炭火但还有爱的余温。

要说大艺术家的创作对当代社会有着怎样的影响,网感十足的阿布拉莫维奇女士启迪着杭州中山中路上多少对疯狂加戏的街拍情侣。

或许有人觉得大艺术家们的爱太过惊心动魄;或许婊贝们眼中的爱也可以简简单单。在“爱的艺术”的参展作品中,一位擅长动画的艺术家雷磊在《这个念头是爱》里,有一句可可爱爱的台词:

“法国人觉得痛的时候,他们就说 爱!”

究竟年轻一代,有着地球公民生活背景和创作语境的艺术家们是怎么看待爱的呢?

2019年9月9日在西安开幕的“LOVELOVELOVE爱的艺术:西安”全球影像大展中,集合了约翰·列侬、小野洋子;玛丽娜·阿布拉莫维奇、乌雷两组呼风唤雨的艺术旗手之外,年轻的艺术家kchaoz也带来了他用艺术对爱的诠释。

作为年轻一代的艺术家,kchaoz曾经创作过一个艺术项目,把艺术的产出纳入过程模拟成一套游乐场游戏币的概念。在这个项目里你可以选择成为艺术家的助手,以真实的劳动和付出赚取钱币;

也可以用赚取的钱币买入艺术家的其他作品,甚至可以把这些作品砸个稀巴烂。

在不断的创作和破坏之间达到一种微循环。在这个过程中,kchaoz也沿用了“LOVELOVELOVE爱的艺术:西安”全球影像大展中展出的大艺术家安迪·沃霍尔的艺术概念——“艺术品是否能像商品那样被生产?”

kchaoz

“《Shape of Love》是特别为此次“爱的艺术:西安”全球影响大展创作的项目。正因为每个人对爱的感受都不一样 ,所以这个方案鼓励邀请观者在空间里利用各种颜色的清泥来塑形,捏造一个爱的形状,自由选择颜色表达自己对爱的看法,并最终将完成的造型留下并置放在互动墙上(当然也可带走)。 ”

Y先生:你怎么看待“爱的艺术这个主题”?在你心目中爱的形状是怎样的?

kchaoz:爱是个很永恒的主题,和每个人切身相关。我觉得爱是一个立体的空间,这个空间可以很大,也可以很小。

Y先生:《Shape of Love》是一个独立的空间吗?这个空间里还包含哪些内容?

kchaoz:《Shape of Love》中爱的形状分为一个原本,和一个副本。“艺术家”手作那部分我想定义它作为原本,观众互动那部分是属于副本。还有一件是light painting项目里的新作:Boooom . Heart Break Edition, 以综合材料通过浮雕的形式把扁平转化成立体,但是这种梯田上的立体又是某种意义上的扁平。其他的是结合此次空间从Light Painting Project里的部分作品。

Y先生:可以简单介绍一下你学习、创作艺术的经历吗?环境和生活的经历给你的创作带来了哪些影响?

kchaoz:好像从小时候大班的时候开始就画画了,小学到中学给班级出黑板报,喜欢画画所以大学报了艺术,学习雕塑,毕业后去国外学习多媒体;在国内国外的美术馆,画廊工作过。

大学毕业后得到了美院老师的帮助,很顺利直接进了法国的美院,在国外第一次脱离家庭一个人生活,跟国内的价值观很不一样,这可能就是所谓的文化冲击吧。法国的学习生活很可贵,那是一段可以一个人自己安静呆着的时光,每年都要面对来来往往的各种各样的人。在国外,有时候一天都接触不到一个人,然而这样的生活会让人学习思考;思考的方式也以在法国生活的中国人的角度去看待问题(是否显得更国际化了,但是这个国际化还是边缘的)在创作的时候当然我也会考虑工艺制作的问题。

Y先生:你的绘画中有很多细节,包括大众熟悉的产品、形象,这些都是你的成长经历有关的吗?

kchaoz:每年回国都会感叹中国的变化实在太大了,越来越多的商业体,越来越多的付款方式,你不能说这好或不好,其实各有利弊。然而在国内的时间最长就是两个月,一回到法国学习又会回想在中国的景象。这些意象都是我们在生活中能接收到的景象。

Y先生:在你作品中反复出现的形象是谁?他有怎样的性格设定?

kchaoz:好像每个画画的人,最后都会加入自己的主观色彩,越画越符合自己性格的形象。

一路走来,回想从前我所接受的知识· 信息,它们都是社会产业链分工的产物,才让大众捕捉到这些景观(image),于是我把童年的动画形象Mickey Mouse 和 Snoopy Dog都解构重组成了我想得到的样子(客观)。和一个叫Ogé的平头男孩(主观),他对周围所看到的映像产生了疑惑,但是又保留中立防卫的态度,而这种防卫是有一定的空间的。

Y先生:你希望观众如何体验你的作品《Shape of Love》

kchaoz:虽然说观看才能让“艺术品”成为艺术品, 但并不想去限定观众的行为。

Y先生:你怎么看待西安这座城市?

kchaoz:在飞机上看西安城,住宅建筑密度很大,2014年第一次来西安,感觉那时候到处是灰蒙蒙的,现在已经改变许多了。西安人真实,是一座厚重的城市。西安给我的感觉是方方正正的,总觉得和北京有些相似,因此我也在空间里安排了一组方形空间的画。

2019年9月9日,“LOVELOVELOVE爱的艺术:西安”在西安开幕。超过数十万人次观展、社交媒体传播突破上亿次的“爱的艺术”终于来到西安,在古典与现代交融的都市情境中浪漫开启一段全新的寻爱旅程。

“爱的艺术:西安”全球影像艺术大展,以西安君悦酒店、迈科商业中心、言几又·迈科中心旗舰店、FritzHansen西安艺术中心、4个展区,共同勾勒出“爱与和平”、“炙热的爱”和“爱与城市”3条爱的故事主线,串联安迪·沃霍尔、玛丽娜·阿布拉莫维奇、乌雷、小野洋子、约翰·列侬等8位艺术家以及他们的9件/组艺术作品、装置空间。

大展跨越50年光阴,由不同时代、不同社会身份的艺术家,共同在西安的天际线之下浪漫勾勒出爱的全貌。在古都西安宏大的历史背景下,探寻不同时代同样的动人的爱;在都市非凡卓越的建筑群之中,共话城市情境与人类情感的温馨融汇。

“LOVELOVELOVE爱的艺术:西安”全球影像艺术大展暨艺爱西安2019艺术季

地点:迈科中心、西安君悦酒店、言几又·迈科中心旗舰店、Fritz Hansen西安艺术中心

展期:2019年9月9日 – 2019年12月31日

主办:西安迈科商业中心有限公司

出品:云图映画 YT Pictures

参展艺术家:

安迪·沃霍尔 Andy Warhol、克里斯托弗·马科斯 Christopher Makos、玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramovic、乌雷 Ulay、小野洋子 Yoko Ono、约翰·列侬 John Lennon、刘豪格、Kchaoz

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