《诛仙I》取源头之源头,展华彩之华彩

文/满囤儿

囤儿一向主张对长篇小说的改编要阶段性为之,因此,从程小东导演的电影版一公布就自觉地给片名加上“I”开始,囤儿就对这个项目充满好感。要知道,《诛仙》可是华语仙侠小说的源头之一,拍得太潦草,对得起谁?《诛仙I》不好高不骛远,踏踏实实地把源头的源头取来,配之以电影质感的写实风,为我们展现了华彩视觉之下的华彩内容。

萧鼎在创作《诛仙》时受到了两个灵感影响,一个是《蜀山剑侠传》、一个是《山海经》,因此其题材、故事、人物、世界观同时兼备了武侠和神话的元素。转换到电影领域,就是武侠片和魔幻片的深层结合。程小东导演独特的飘逸风武侠美学,与这种气质颇为契合。我们既能看到饱满的戏剧张力,又能看到性格鲜明的角色,还能看到炽烈的情仇,以及昏天暗地的仙魔大战。中秋档娱乐性价比最高的影片,应该就是这部《诛仙I》了。

以囤儿做IP改编的经验来看,《诛仙》的改编难度非常高。它是仙侠风的源头,意味着作者是边摸索边创作的。全八册的整体世界观,并不是一开始就设定完善的。有很多世界观、人物和人物关系都是后期开发出来的。这有点儿像挖坑填坑20多年的《海贼王》。想一部电影拍摄全部《诛仙》显然是不可能的,而严格按照原著的段落来拍,又可能出现断裂感和集与集之间的跳跃。《诛仙I》的改编采取了先总布局,再分拍摄的方式。就是主创先有一个整体的规划,把整体世界观、人物关系都明确好了,然后再分成几部拍。这显然是借鉴了漫威布局漫威宇宙时的经验。从起承转合、人物塑造等电影基本元素去看,《诛仙I》都很工整,自成一部。而我们展开人物命运和世界观,会发现后续还有很多很多空间。这只是源头的源头罢了。

《诛仙I》的视觉很炫,这是囤儿从来不担心的事情。自然的情节铺展配合写实风的镜头,成为了本片独特的体验。因为镜头里的内容很有戏,演员的颜值耐打情绪饱满,所以本片并不需要乱加特效。至少在观众需要体验内容的段落里,观众是可以沉浸在内容层面哒。而到了重点体验视觉的段落时,本片也毫不吝啬地在特效上精益求精。即便是后期同屏人数很多的大场面,也不会给人复制粘贴的廉价感。

况且肖战和李沁把角色的情感张力演得很到位,在终极大战前已经积蓄了足够的情绪,配合着满银幕的大战,气魄十足。大战的动感和两人最后的静止对峙,在节奏上也营造了巨大的反差,就在即将视觉疲劳的瞬间,巧妙地把视觉冲击拐进了内心敲打。于是,在华彩的视觉之下,观众还能看到华彩的人物情仇。这是精神内核和感官震撼高度匹配后才带来的畅快体验。《诛仙》的改编虽难,但勇于尝试出《诛仙I》,也就打开了门,相信这个大门应该会开着迎客很久很久吧。

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