当代进入快餐时代，大众对书法作品也存在快读快识快理解的倾向，大众喜欢某一幅书法作品，是因为书法作品的内容与他的心智相吻合。如果大众对书法作品难于理解认识，谈何喜欢？断句是理解认识的关键，难断句就难理解文意。在断句上浪费时间精力琢磨来琢磨去地琢磨文意，这种琢磨让当今快餐心理的人失去了耐心，必然使欣赏和购买兴趣大打折扣，想欣赏想购买的激情被“难认识”打消。

本文所说的留白断句，是在留白理论基础上的断句创新，将留白的美学观，赋予断句的含义，为中国书法的断句识读，大众普及、繁荣，起到作用。

一，书法断句的意义

1 、行路人等，不得在此大小便。

行路人，等不得，在此大小便。

2 、女人，没有了男人，将会一无所有。

女人没有了，男人将会一无所有。

3、拿“下雨天留客天留我不留”举例，不同的断句，有了多种意思：

a、下雨天留客，天留，我不留。

b、下雨天留客，天留我不？留。

c、下雨，天留客，天留我不？留。

d、下雨，天留客，天留，我不留。

如果按照传统书法创作，根本无法表现文意。由此可见，断句是何等的重要。

老祖宗传下来的书法艺术，是没有标点来帮你断句的。书法作品没有标点似乎成了这门艺术精湛的标杆，似乎有了标点就不够韵味不是行家里手，将留白美学与断句结合，即营造了书法的形式美又赋予断句功能。

任何一位书法家都希望观者在欣赏自己的作品时,能“全神贯注”沉浸于艺术境界互动共鸣，我们在欣赏一些多字的书法作品时，会被作品的词文和笔韵散发出的艺术魅力感染，产生互动共鸣，最理想的互动共鸣是观者全神贯注体味文意书韵。

一幅书法作品包含笔韵美和词文美，如果只欣赏笔韵美，无所谓断句，看笔墨线条就可以了，可是一幅书法作品是笔画和词义的结合体，读者在欣赏一幅书法作品时是对笔韵和词文含义同时欣赏。观者在看到一幅书法作品时，会有两种思维方式在交替出现：一种是艺术的欣赏眼光；一种是判断的理性眼光，而艺术的眼光沉浸在笔韵和词文的意境美和艺术美中，这种沉浸的深强，与“全神贯注”的程度有关。

然而，断句，却迫使观者一心二用，使观者不可能做到“全神贯注”。其结果是，作品艺术美的内涵和感染力被大打折扣。

任何一位艺术家不希望观者在欣赏自己的作品时被“其他因素”打断思路、或者干扰削弱由艺术产生共鸣被感染的程度。此文所指的“其他因素”就是“猜测、揣摩”断句点的理性思维。在观赏书法作品产生共鸣时，还要拿出与共鸣不协调的一部分“脑力”去理性思考 “何处是断句”。这个“思考”与艺术共鸣被感染的“沉浸”是两种思维模式，被感染的艺术共鸣是形象的、联想的、幻想的、艺术式的；而寻找断句的“思考”是理性的、推理的、数学式的。这样的结果是，人们在欣赏一幅书法作品时难于“全神贯注”地与作品互动共鸣，因为老想着“这句话在什么地方结束”？一边与书法艺术互动共鸣被感染；一边还要一心二用琢磨寻找断句点，观者的共鸣感染被一次次打断，美的力量被削弱。如果老想着在哪里断句、或者断句不准确，欣赏共鸣的程度必然被削弱，审美的互动共鸣和连贯性必然会被破坏。

在欣赏艺术时，人与作品的互动共鸣越深越强越好，而影响互动共鸣的因素越少越好。寻找断句点的大脑活动破坏了互动共鸣，“猜测、揣摩”断句点分散了精力，必然影响到对艺术的共鸣。

二，留白断句

在句末字和第二句首字结合点的断句点，有意留白留出空格，其他句中字之间不留空格。留白的空格就是断句点。

图1«国展»无断句难识难产生共鸣。

图2«国展»用留白断句，易识易产生共鸣。

留白断句《国展》译文：中国书法篆刻展，简称国展，是当代最具权威，最高规格，最大规模的国家级书法展览，实质是一场最高水准的评选擂台赛，是对书法艺术和理论的总体展示和检阅。四年一届的国展，是书法界的盛事，对繁荣书法艺术，提高书法创作水平，起到了积极作用。每当征稿期间，一页页一张张远古的华夏艺术，从神州的四面八方，从世界的不同国度，飞向目标，飞向战场，如台风如海啸，浩浩荡荡，势不可挡，智慧在集结，文化在凝聚，中国书法，一路播种，一路高歌，唱响文化自信，唱出民族自豪，唱出磅礴恢宏的中国风。丁辉义

图3«自信»也是留白断句。

三，留白断句的形式美

艺术角度上说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。一组字显得密布而一气呵成，突然出现一个字的留白，使疏密有致，两者相映生。

书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。字的结构和通篇的布局一定要有疏密，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾又和谐，形成强烈的对比，从而获得良好的艺术情趣，达到字间茂密效果，使行中茂密的效果更为强烈，更易突出主体，形成视觉反差的艺术效果。关于留白的艺术美，前人多有论述，并形成书法理论，得到书法界的认可和实践，本文不多再赘述。