董子健是90后演员里最清醒的那位

时代 在发展，90后陆续上岸。

在琳琅满目的90后演员群体中，要我说， 董子健 应该是 最清醒的那个 。

什么叫清醒？

在我看来，就是 明晰自我定位 。简言之，即哲学三问—— 俺是sei ， 俺从哪来 ， 又到哪去 。

众所周知，演员是董子健的第一公众身份。 他的清醒也首先表现在他的演员事业上。

许多演员会 被演过的角色定义 ，来来回回总 跳不出舒适圈 。

然而，在董子健的身上完全不存在这样的现象。

现在让董子健演过的那些角色在你脑子里不断翻篇，你会发现他的银幕形象 就像变色龙一样多变 ，难以打上一个标准化tag。

他选戏的眼光向来独到，不合适的剧本不接，选的角色也都是具有 挑战性 的那个。

在处女作《青春派》里，董子健头顶板寸，一袭白衬衫，满脸堆着都是青涩。

教室里肝个黄冈模拟卷，操场上偷偷牵个小手。

阳光下飒爽微笑，离别前中二嘶吼。

最后再来个冷水淋头。

董子健就是一个能在镜头前 收放自如 的演员。有一场戏，导演给他的剧本上没有具体的描述，只有“ 哭 ”一个极简风提示。

也就是说，具体怎么哭，全靠董子健自己琢磨。

为了表现主角居然从憋屈到爆发的丧逼进程，董子健先手一招“收”，哭得委屈巴拉。下个镜头，董子健又把先前铺垫的情绪瞬间释放，边跑边嚎啕大哭， 一下子就把观众的观影情绪推到了制高点 。

可以说，董子健用 两分青涩 ， 三分热血 ， 外加五分灵动 ，雕琢出活灵活现的居然一角。这才是广大90后的真实写照。

继《青春派》一战成名后，董子健加入了小贾的赵涛，不， 汾阳电影宇宙 。

Say say it again？！

《山河故人》中董子健扮演的张道乐，给中国电影男青年角色的发展带来一次大跃进。

毕竟，和妈妈辈的演员“ 谈恋爱 ”这样的挑战，八成的演员不用掂量就会直接放弃。

张道乐 这个角色在片中至关重要，是 最悲剧化的象征 ，联结着他爸妈横贯几十年的悲剧。

山河如往昔，故人已不在。 这一沉重的主题赋予了张道乐一个“父母离异，跟着父亲远走他国”的身世背景。

缺少母爱的他，就像那个伫立在888寸落地窗前的孤寂背景，无需一言一语就能让人品出其中的滋味，直叫人鼻酸。

孤独跟愤怒、狂喜这些情绪不一样，它不是呆板地印在脸上，而是 通过微妙的局部表演隐约地表现出来的 。

注意看下面这个镜头，贾樟柯有意安排了一个对准张艾嘉背影的摇镜头，用来象征张道乐对她的 情欲 。

而董子健呢，注意他 平静却又充满期待的眼神 ，还有 轻微吞咽 的动作。这些小细节不易察觉，但对角色塑造至关重要。

招招到位，那种孤独夹杂情欲的神情才会浮现在董子健脸上。

董子健属于那种会 活用五官 的演员，情绪爆发时也不例外。

在这个镜头里，他眼角的微微抖动也牵着观众的心跟着颤抖。

娱乐圈风云莫测，今天你唱罢，明天他登场。

然而， 董子健的转型速度却跟这种更迭的节奏不相上下 。

在群星荟萃的《大江大河》里，董子健挑战了一把不那么讨喜的角色—— 杨巡 。

杨巡的角色原型是当初靠着“鸡毛换糖”模式发家的一代江浙商人，在片中的形象显得机灵又圆滑。

因为剧集篇幅的原因，前期杨巡的经历没有详细讲述，片面的剧情导致很多人对他反感。不过，围绕他的负面印象，都在母子会面那场戏里烟消云散。

把哭戏演出层次感，是演员的一项硬指标。下面这场哭戏，董子健至少演出了 三个阶段 的变化。

第一阶段 ：嘴唇抽动，泪腺开始蓄力，阀门即将打开。

第二阶段 ：五官拧的更紧，陆续有泪滴落下。

第三阶段 ：情绪彻底失控，眉头缩成一团，嘴角不受控，哭声一股脑地窜出来。

按戏剧理论来说，这就是 角色的高光时刻 。董子健的戏份虽然少，但性格被诠释得足够到位。难怪跟他合作过的贾樟柯、刘杰等到演，都夸这小伙儿有潜力，有灵气。

CCTV6曾出过一档叫《表演者言》的节目。在节目第二季的一期中，董子健道出了自己对于“ 演员 ”俩字儿的理解：

演员是雕塑家，角色是作品。每一次塑造角色是重塑“自我”的过程。

对于他来说：每一次表演不一样的角色，都是一次磨练，一次挫折。然后要在不停的挫折之中找到自己。

二十多岁的的董子健能想的如此透彻，实属难得。

好演员的生涯，往往就是这么灵活多变，且清醒。

董子健就算不是个多面体，起码也是个变形金刚。

除了演员身份以外，他还是个 事业有成的business man 。

众所周知，董子健的母上是国内顶级经纪人王京花。

但活在老妈的光环下，顶着“王京花儿子”的title显然不是董子健想要的。

21岁开公司，投资《捉妖记》大丰收，并且给员工发“百万年终奖”， 已是有目共睹的辉煌战绩。

演艺道路上的清醒头脑，也被董子健带到了商界。

前几年的大IP时代，大多数人都指望傍上某个IP发财。但早在投资《捉妖记》时，董子健就已经表示， 追IP不是一个可持续发展路线 。 如果整个行业都盲目去买IP，最终吃亏的是行业本身 。

比起既有的IP，他更注重 原创 。而《我不是药神》、《无名之辈》等原创影片的成功，以及《盗墓笔记》《鬼吹灯》等IP的没落，也恰恰证实了这点。

就他上面施展出来的才华和抱负来看， 即便没有显赫的家世，他仍可能在电影界打拼出自己的名堂来 。

对他来说， 演员只是一块敲门砖 ，帮他敲开电影大门。办公司，做制片人，都是他徜徉在电影世界，拓展自身可能性的表现。他接下来的目标，也像演而优则导的北野武一样， 做个导演 。

魅力老boy北野武是董子健最喜欢的电影导演之一

在90后逐渐开始成为社会中坚的今天，董子健无疑也是90后的一大代表。

如果用一个词形容董子健的外貌，那就是 干净 ，如果再加上了一个注脚的话，就是 阳光 。

董子健的面相给人一种亲和耐看的感觉。正因如此，他被同样形象亲和的 三元牛奶 选为 品牌代言人 。

最近，他又参演了由三元食品出品的微电影 《一杯奶一辈子》 ，在电影里，他化身北京孩子的代表，展现了北京孩子的成长历程。

对于北京孩子而言，门口的 三元牛奶奶箱 ，是他们 追忆童年的重要媒介 。而三元牛奶，也是他们至今仍会“吨吨吨”几口的生活必需品。

三元牛奶伴随一代人成长 的主题，在短片中体现得淋漓尽致。

影片的故事从1996年，董子健扮演的男主和吴雅君饰演的女主高中时代相识相恋开始开始。

那是一个学生们会在上学时偷听金城武磁带的年代。

每天由男主递给女主的一瓶三元牛奶，就像月老递出的红线一样把两人连在了一起。董子健脸上的紧张和羞涩，想必年轻女孩看了都会秒懂，然后想起某张熟悉又模糊的脸。

到了01年申奥成功时，在酒吧跟着球迷庆祝的男主又貌似不合时宜，实则非常暖心地把牛奶塞进女主手里。 别人不懂的风情，对方懂就够了。

最让人印象深刻的是2003年非典期间，患病的女主被隔离。眼睁睁盯着看得见、摸不着的女友的男主，用手指蘸着牛奶在病房的玻璃上画出一个爱心。

我猜，假设让余光中来描述这一幕的话，那么他或许会这么写： 温情是一盒带着掌温度的三元牛奶，人在这头，爱已经飞到了那头。

再之后，他们喜结连理，也有了自己的孩子。 登记照上的白，是带有温度的牛奶的白。

而那盒三元牛奶呢？ 终将会陪着他们的孩子一起增长年纪。

这也正是三元70年来不变的承诺和最有力的宣言—— 投入所爱，持续新鲜 。

除了《一杯奶一辈子》外，三元还拍摄了另一部微电影 《你才傻呢》 ，讲述了母子之间“斗智斗勇”的亲情故事，对彼此的爱在一瓶牛奶中来回传递。

扫码观看两部微电影

如果你已经习惯了线上看电影，想寻求更新鲜的感觉。那么三元的“ 地铁站微电影点映会 ”活动可以满足你的需求。

除了微电影外，西单站地铁长廊两边已经被三元牛奶有关的暖心漫画小故事占据。你在上下班或者是go shopping的路上，不妨适时地放慢下脚步，给通勤的路上增添一份温暖。

不论你是董子健的粉丝，还是三元牛奶品鉴家，都可以在这段期间内，在这个特别的电影院里留下自己的足迹。

三元主张的“投入所爱，持续新鲜” 是人情味、是烟火气、是热忱、是改变。是你我，是生活。

把它跟消费者牢牢绑在一起的，不只有口味，还有情感。

因为三元牛奶的品质70年始终如一，才能在生活节奏愈来愈快的北京给你一份地久天长的温暖陪伴。没事“吨吨吨”几口， 既补钙，又补爱 。

选择董子健代言，体现了三元品牌紧跟时代焕新的进步姿态。这个陪你长大的品牌，还将继续鼓励人们投入所爱，不断创造新鲜视角和新鲜活力，给生活添几笔别样色彩。