流行文化与艺术往往被认为是两个极端，有人认为艺术高大上，流行文化俗不可耐；也有人喜爱流行文化的通俗易懂，厌恶艺术的晦涩深奥。但在今天，越来越多的人选择把看似“势不两立”的两者进行结合，流行音乐天后碧昂丝(Beyonce Giselle Knowles)就是很好的榜样。碧昂丝和丈夫Jay-Z共同创作的单曲《APESH*T》MV在网上爆红，播放量更是破亿，有消息称碧昂斯夫妇花费“大手笔”完成这部MV的拍摄，把巴黎卢浮宫都“包场”了，6分零5秒的视频中，出现了大量知名、经典的艺术作品。这是一场艺术、音乐与舞蹈完美结合的视听盛宴。
▲图片来源于网络
现代流行与传统古典能擦出怎样的火花？卢浮宫如此丰厚的馆藏艺术作品，碧昂丝选了哪些入镜呢？下面就随小编一起来看看这位国际巨星的心头好！
▲MV《APESH*T》截图，图片来源于网络
MV中第一件出镜的作品就是大名鼎鼎的浪漫主义画家德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，1798—1863）绘制于卢浮宫阿波罗长廊的天顶画《阿波罗杀死皮同》。
▲Eugène Delacroix《Apollo Slays Python》c.1850-1851, 800x750cm , Louvre Museum , Paris
阿波罗长廊(Galerie d’ Apollon) 因1661年的一场大火被烧毁了一部分，后来委托建筑师路易·勒沃(Louis Le Vau）进行重建，装饰采用了典型的巴洛克风格，奢华繁复，有极强的律动感。直到1851年，德拉克罗瓦在拱顶的中央画上了阿波罗战胜巨蟒皮同(Python)的场景。而我们在MV中看到了这幅画，在彩色的灯光下显得神秘莫测。
▲在彩色灯光映射下的阿波罗长廊天顶画《阿波罗杀死皮同》，MV《APESH*T》截图 图片来源于网络
下一个镜头“闪现”的是安德里亚·索拉里(Andrea Solari/Solario)的代表作《绿色垫子的圣母》的局部，这位画家比较“冷门”，他是文艺复兴时期的艺术家，也是达·芬奇重要的追随者。
▲Andrea Solario《The virgin of green cushion》(局部)c.1507 - 1510, 59x47 cm, Louvre, Paris, France
索拉里在这幅作品中展现了圣母慈祥、温柔的形象，人物皮肤刻画细腻柔软，就好像天鹅绒一般。圣母正在给躺在绿色垫子上的小耶稣哺乳，小耶稣满足的扣着小脚丫，场景十分的动人。
▲Andrea Solario《The virgin of green cushion》c.1507 - 1510, 59x47 cm, Louvre, Paris, France
卢浮宫珍藏的作品确！实！太！多！了！以至于威尼斯画派最负盛名的大师，与提香、丁托列托齐名的保罗·委罗内塞（Paul Véronèse）的作品《朱庇特向邪恶投掷雷电》也只能“闪现”不到一秒。小编也是按下暂停才确认的，下面带大家仔细看看~
这幅作品被装裱在一个金色并有强烈巴洛克风的椭圆形画框里，委罗内塞大胆采用了微缩透视法，在蓝天的烘托下，人物不仅显得立体，而且上下呼应的人物姿势也让作品有一种“裸眼3D”的既视感。
▲Paolo Veronese《Jupiter Hurling Thunderbolts at the Vices》c.1554—1556, 560x330cm, Louvre Paris, France
随着镜头推移，渐渐能够看到身着马卡龙色系西装的碧昂丝和Jay-Z，主人公正式登场了！
▲MV《APESH*T》截帧 来源于网络
▲MV《APESH*T》截帧 来源于网络
一出场果然不凡！碧昂丝夫妇身后出现的正是卢浮宫的镇馆之宝，世人皆知达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》。可以看到他们的表情也是随画作编排好的，神情专注，跟“蒙娜丽莎”一样静静地微笑、神态端详。国外有研究表示，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。
▲Leonardo da Vinci《Mona Lisa》c.1503-1506, 7 7x53cm, Louvre Museum, Paris
接下来场景切换，出现在眼前的是位于卢浮宫达鲁楼梯上的著名雕像《萨莫色雷斯的胜利女神》，碧昂丝夫妇换上了白色的礼服站在雕像前，台阶上仰卧着许多舞者，音乐正式响起。
▲MV《APESH*T》截帧 来源于网络
这座雕像创作于公元前200年，虽然头部已经遗失，但并不影响它的美感。我们看到胜利女神张开翅膀，站在一艘希腊战舰前端的模样，皮肤与衣褶的处理展示出雕塑家高超的技艺，而紧贴身体的衣服好似被风吹拂开来，灵动而飘逸。
▲《Winged Victory of Samothrace》c.200-190BC, Dimensions: 244cm, Louvre Museum, Paris
女神雕塑营造的氛围被MV很好地利用起来，台阶上的舞者伴随音乐弯曲身体，然后又自然放松，仿佛无重力一般。这是小编最喜欢的一段，仿佛音乐、舞蹈与雕塑在这里完美的结合。
▲MV《APESH*T》截帧 来源于网络
随着镜头转换，身着埃及风服饰的碧昂丝夫妇坐在卢浮宫大画廊的尽头。大画廊建于亨利四世（法语：Henri IV）在位期间，最先是用于连接卢浮宫和杜勒伊宫的通道，后来这里主要陈列绘画作品。
▲MV《APESH*T》截帧 来源于网络
▲MV《APESH*T》截帧 来源于网络
小编仔细观看MV发现，整个视频共出现了学院派代表画家雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748—1825）非常有名的四幅作品：《荷加斯兄弟的宣誓》、《拿破仑的加冕》、《雷卡米尔夫人肖像》和《劫夺萨宾的女人》。在之前发布的文章《一个追求完美的艺术家星座》中对大卫有详细介绍，看来他的作品也是碧昂丝的大爱啊！
▲Jacques-Louis David《The Oath of the Horatii》c.1784-1785, 329.8x424.8cm, Louvre Museum, Paris
▲Jacques-Louis David《The Intervention of the Sabine Women》c.1799, 385 x 522cm, Louvre Museum, Paris
▲Jacques-Louis David《The Coronation of Napoleon 》c.1805-1807, 621x979cm，Louvre Museum , Paris
这幅《雷卡梅尔夫人像》画面构图十分简洁，场景是庞贝风格的家具，穿着古典的女子在空旷的画室里中优雅地侧卧在躺椅上，腿部的白色衣裙正缓缓的坠下，体现了大卫心目中的女性典雅之美。之前小编分析过，大卫是枚处女座的完美主义者，而他对这幅作品不断地进行修改，直到去世也未能完成……
▲Jacques-Louis David《Portrait of Madame Récamier》c.1800, 173x243cm, Louvre Museum, Paris
▲MV《APESH*T》截帧 来源于网络
碧昂丝与舞伴们在大卫的另一幅杰作《拿破仑的加冕》面前起舞，这段MV的画面有着极强的冲击感。大卫的这幅大画中有众多的人物，气势恢宏；而舞者们在画作前跳着十分有力量的舞蹈，气势也不输给画作。小编猜想碧昂丝想表现——我们为自己舞蹈，我们为自己加冕，以此宣示现代女性的坚强与独立。
▲MV《APESH*T》截帧 来源于网络
▲MV《APESH*T》截图 来源于网络
MV里其实还有一段非常跳跃的场面。在红色灯光的渲染下，音乐节奏明显加快，塔尼斯的斯芬克斯雕像出现在眼前。
▲MV《APESH*T》截图 来源于网络
这座雕像被发现于古埃及第二十一和二十三王朝的首都塔尼斯的阿蒙-拉神庙，斯芬克斯雕像由花岗岩雕刻而成，不同于一般古埃及文明期间的狮身人面像，这座雕像表面还做了抛光处理。埃及风格的雕塑往往程式化，几何感很强，轮廓粗硬，给人一种永恒的静止感。
▲《Great Sphinx of Tanis》c.2006BC，183x154 cm, Thickness: 480 cm，Louvre Museum, Paris
而碧昂丝在这宁静的氛围中跳起了动感的舞蹈，不得不说，这波视觉反差超给力!
▲MV《APESH*T》截帧 来源于网络
快节奏之后是突然间的安静，音乐停了，小编伴随单一的、电脑合成的金属声观看几幅“快闪”的画作。
第一个画面闪现的作品是法国浪漫主义画家阿里·谢佛尔（Ary Scheffer）的《弗朗西斯卡和保罗的影子向但丁和维吉尔显现》局部。这幅画描绘了但丁的地狱，但丁和维吉尔埋在右侧的阴影中，旁边是弗朗西斯卡·达·里米尼和保罗·马拉塔斯塔这对恋人在地狱里的场景。他们被一块布裹着，拥抱在一起，如浮云般缓缓上升。
▲Ary Scheffer《The Ghosts of paolo and francesca appear to dante and virgil》c.1855, 171x239 cm, Louvre Museum, Paris
▲MV《APESH*T》截帧，向原作致敬的演绎 来源于网络
随后出现了矫饰主义画家罗索·菲奥伦迪诺（Rosso fiorentino）的《哀悼基督》，与前一幅画作前后呼应的是，前面是受伤的弗朗切斯卡(女性)倒在保罗(男性)的怀里，而在这反转了，男性的基督倒在一群穿着红袍的女性中，这又是MV一个巧思的设计。
▲Rosso Fiorentino《Pietà》c.1540,127x163cm，Louvre Museum, Paris
Jay-Z虽然一直有在MV中出现，但单独登场时，背景却是来自浪漫主义画家基里科（Giorgio de Chirico）的大作——《梅杜萨之筏》。而浪漫主义的激情、戏剧性、复杂性与之前大卫的新古典主义的理性秩序、严谨、克制形成鲜明对比，增强了MV的冲击力。
▲MV《APESH*T》截帧 来源于网络
《梅杜萨之筏》描绘的是1816年的一场真实的海难，由于舰长的失职导致船触礁，150名幸存者在海上漂泊了12天，最终只有10多人存活，这件事在当时社会引起了轩然大波。
▲MV《APESH*T》截图 图片来源于网络
基里科花了数月来完成这幅作品，画中的幸存者用尽他们最后的力气挥动手中的布，希望能有刚好经过的人拯救他们。木筏已经破烂不堪，上面还有死去的、滑落的尸体。昏暗的色调和惨烈的场面让观者能直观的感受到当事人深深的绝望，同时金字塔构图又增加了画面的稳定性。整幅作品有着纪念碑式的气势，透露出与事件同在的永恒性。
▲Théodore Géricault 《The Raft of the Medusa》c.1818-1819, 491x716cm , Louvre Museum , Paris
前文有提到委罗内塞的作品《朱庇特向邪恶投掷雷电》，这时MV里还出现了另外一幅他的代表作，那就是当Beyonce 唱到”sippin my favorite alcohol”时，画面出现《迦拿的婚礼》的局部。
▲MV《APESH*T》截图 图片来源于网络
这幅画也是卢浮宫馆藏中最大尺寸的作品之一，它被放置在《蒙娜丽萨》的正对面。委罗内塞偏爱华丽壮观的场面，通常他的作品画幅尺寸都很大，用色绚丽多彩；同时他也注重画面比例的平衡，常将人物井然有序的“安置”在庄严的古典建筑前。
▲Paolo Veronese《The Wedding at Cana》c.1562-1563, 660x990cm, Louvre Museum, Paris
来到卢浮宫拍MV，除了《蒙娜丽莎》，当然也少不了另一件镇馆之宝——“米洛斯的维纳斯”（断臂维纳斯）。
▲《Venus de Milo Alexandros of Antioch》 c.130 -100 BC, Dimensions:203cm, Louvre Museum, Paris
在MV中，爱神维纳斯被笼罩在蓝色夜光下，营造出静谧的氛围。碧昂丝夫妇则携手站在维纳斯面前，就像爱神在为他们坚定的爱情做见证。小编被喂了一大盆狗粮~
▲MV《APESH*T》截图 图片来源于网络
▲MV《APESH*T》截帧 来源于网络
MV的最后呈现的一幅作品是新古典主义画家玛丽·吉耶曼·伯努瓦《黑人女子的画像》，这是卢浮宫唯一一幅创作于20世纪前的黑人女性肖像。
▲MV《APESH*T》截图 图片来源于网络
画中的女子裹着白色头巾，穿着白色衣裙，她转过头面向画家，表情冷静而又沉着。
▲Marie-Guillemine Benoist《Portrait of a Black Woman》c.1800 , 81X65cm, Louvre Museum, Paris
画面最后，碧昂丝夫妇相互对视又重新转向了《蒙娜丽莎》，这跟MV开头他们的登场形成了联系。他们的眼神似乎在宣告现代流行文化的崛起，同时也表达了对传统艺术的致敬。
▲MV《APESH*T》截帧 来源于网络
▲MV《APESH*T》截图 图片来源于网络
碧昂丝用音乐为艺术作品注入了更加多元而生动的活力，她在传统与当代等各个领域结合自己的艺术品味，创造了专属于自己的音乐表达。就好像这支MV，碧昂丝不仅为流行文化找到在传统文化中的立足点，为传统文化找到新的传播方式，同时，我们也能看到碧昂丝希冀与更多的人产生共鸣。
文：毕水华丨 编辑：耘菲
责编：蜜丝姜
监制：大G小r迷你帆