鲍勃·迪伦作为一名传奇歌手

不仅手握多个格莱美奖

还“顺便”跨界拿了诺贝尔文学奖、普利策奖

在视觉艺术上也有着非常高的造诣

高晓松也在《乐队的夏天》里向他致敬

今年，他终于带着作品开启全球巡展

涵盖了音乐、文学、视觉和铁艺艺术

堪称Bob Dylan的艺术人生简史展

第一站就是上海艺仓美术馆！

“光/谱”Bob Dylan全球首展

记录“摇滚教父”的传奇一生

进入展厅，以艺仓美术馆旋梯为主轴，墙壁上铺满了鲍勃·迪伦历年来的杂志封面和个人作品，强烈的视觉冲击下，小资君仿佛踏入了一位鲍勃·迪伦狂热粉丝的私人收藏馆中。

复古的海报装饰、闪烁的黑白荧幕和那甚至有些微微失真的经典乐声，一楼展厅还原了美国上世纪60年代的设计风格。

这里展示了大量鲍勃·迪伦在各时期创作的珍贵手稿，当小资君沉浸于氛围之中，读着手稿中的内容，仿佛也走马灯似得经历了当时的创作“黄金年代”。

展览还还原了当年鲍勃·迪伦在CAFE WHA的演出现场，想去朝圣他开启音乐生涯的地方，不必再远赴纽约。

走出当年的咖啡店，一条纵深长廊展示了鲍勃·迪伦各个时间段的经典作品手稿和展示歌词意象的素描绘画，左侧则简单地写下了他到目前为止的艺术生涯成就。

当你一篇篇仔细读完他的作品，也就不难理解为何2016年的诺贝尔文学奖会被这位音乐家拿到了。（2016年诺贝尔文学奖颁奖词：鲍勃·迪伦在伟大的美国民谣传统中创造出新的诗歌意境。）

音乐家？文学家？

视觉艺术也有着惊人高度

艺术相通，呈现形式只是表达内心情感的不同载体，所以极具创作天赋的鲍勃·迪伦，在视觉创作领域也达到了惊人的高度。

展览通过不同的区域色块划分出了鲍勃·迪伦在不同时期的创作视角及风格，从略显粗糙的早期线稿到精致细腻的后期作品，让小资君进一步了解了这位传奇大师的创作史。

鲍勃·迪伦的作品大多“忠于现实”，将自己的所见所闻以大胆的色彩搭配传递出自己的个人情感。

同一场景下以多种填色搭配表达出截然不同的情感和画面效果是鲍勃·迪伦的风格；他对颜色塑造光线的把控也有着非常鲜明的个人特点，让人一看到画作就会：“wow！这就是鲍勃的风格！”

铁艺工作室

鲍勃·迪伦的艺术启蒙地

3楼展区的后段，展览转向写实，1:1还原了鲍勃·迪伦在美国的雕塑工作室，这些大大小小的铁器制品，也都出自大师之手，记录着他对童年生活的种种回忆。

鲍勃·迪伦从小生活在开采铁矿的小镇，即便是传统的铁器铸造，也成为了他融入情感的艺术容器，在自由开放的创造中，童年的生活经历成为了他艺术天分的启蒙。

那些造型难以捉摸的铁艺作品，将鲍勃·迪伦内心的“叛逆”表现了出来。（小资君在工具堆里发现了这颗小东西，没想到高高在上的大师也有如此可爱的一面）

人生履历

大师的巅峰期贯穿一生

走入一个酷似车厢的空间，空荡的长廊上洋洋洒洒地记满了鲍勃·迪伦从上世纪60年代开始至今的所有演出，光是看着就让小资君由衷感叹道：“大师的巅峰期是贯穿一生的啊！”

荧幕上播放着鲍勃·迪伦在1965年发布的经典作品——《地下乡愁蓝调》，即便是50多年后的现在再看，大师的作品也完全不被时代淘汰。

全球首度展出新作

鲍勃·迪伦全球巡展特绘作品

展览顶层，25副画作拼接的巨型画作带给了小资君十足的视觉冲击，这25个画面都是鲍勃·迪伦人生中的重要片段。

不过，这层的压轴主角是它一面的另一幅巨型作品，是鲍勃·迪伦为这次全球巡展特地创作的全新作品。

走到展厅末尾，环绕式的影像区域放映着当年鲍勃·迪伦在滚雷巡演的经典片段，整个展览在此收尾。

地址：滨江大道4777号

展览时间：2019.09.28-2020.01.05