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拙见平凹——走进贾平凹的艺术世界

主办： 拙见西安 贾平凹文学艺术馆

时间： 2019年9月29日（上午十时）

展期： 2019年9月29日-11月10日

地点： 西安建筑科技大学贾平凹文学艺术馆

一千个人眼里有一千个哈姆雷特，贾平凹的书画好不好，值不值，都来说说看......

延伸阅读

郎绍君：贾平凹书画读看散记

前些年，我去西安开会，曾与陕西画家邢庆仁造访贾平凹，见到他的书画作品和古碑雕刻收藏，知其在文学创作之余，写字作画，玩赏古物。又知其有时参与画家活动，且有论评画家的文字。他的《书画创作年表》记：80年代中期开始写毛笔字并接触绘画，约十年后，书法进入市场，兼任太白书画院院长，相继在西安、苏州、上海、成都等地举办书画展，出版书法集、画集、书画集。说：“我是先文学，后书法，再后绘画。”文学写作是他的“职业也是事业”，书画是他的“余事”——“作为陶冶自己心性之道，更作为以收入养文养家之策。”

贾平凹作品

贾平凹没有拜师学画的经历，没进过美术学院，他的画与学院画和传统文人画都不同。美术史上的“文人画”，是指唐宋以来具文人身份与修养、讲究笔墨形式和文人意趣的绘画传统，有文脉可寻，有大师级人物。陈师曾称赞说：“旷观古今文人之画，其格局何等谨严，意匠何等精密，下笔何等矜慎，立论何等幽微，学养何等深醇，岂粗心轻妄之辈的能望其肩背哉!”贾平凹是杰出的作家，其学养可与出色的传统文人相比肩。他说：“在我的认识里，无论文学、书法、绘画、音乐、舞蹈，除了不可替代的技外，其艺的最高境界都是一样的。我常常是把文学写作和书画相互补充着去干的。且乐此不疲，而相得益彰。”贾平凹的小说，从多角度描写近百年来农村的变迁，乡人的悲欢离合种种际遇，人性的伸张与扭曲，进而又开掘城市人生的“废都意识”，其叙述方式与语言风格，吸纳明清白话小说，“形成自然、含蓄、富内在韵味的格调。”(洪子诚)也许可以说，丰富多彩的文学创作正是贾平凹书画创作的底蕴——有赋予作品独到精神内涵之能力。譬如：

贾平凹《曹雪芹图》

画一株树，两边一僧一道。题“忘却烦恼即真如”——佛家谓“真心”“佛性”为真如。贾平凹的画，以独到的图像表现了佛道相通的劝诫。

画一虎驮佛，名曰“陀佛”。题：“唐僧取经之过程，其实是伏魔之经历。取经以诚，伏魔以力。”——以有趣的画面、有趣的文字解释唐僧取经，端的是有得之思。

画一辟邪样神物，题：“佛为魔生，魔为佛存，不足以奇。”——从另一角度隐喻了佛与魔、善与恶的关系。

画一人骑在鱼背上在钓鱼，题“骑鱼钓鱼图”。——这和“骑驴找驴”是一个意思，幽默中透着智慧。

画一人伏虎背读书，题“骑虎读史，披花诵经”——读史者儒，诵经者释，儒释相合。这也是以书画喻理的一例。

画女上衣，中插一花，题“服装与花”——双重比喻，令人想到人与衣饰、文与质的关系之类。

画一人穿战国衣，姿态如稻草人。题“穿一件战国时期的衣裳，是什么样儿?”——以衣装的时代错置，喻类似的可笑现象……。

贾平凹《两棵树》

这些作品，简而有谐趣，图文互解，传达着人生智慧。文发于画，画与文合，其意又非文所能诠释。《贾平凹书画作品选》收入243幅作品，涉及佛道的就有30余幅。这让人想到他在《带灯》中塑造的女主人公，“镇政府干部只是她的外衣，她的内心是靠近佛的”， 她的“全身都放了晕光”。评论家也发现，带灯这个形象“放弃了道，从儒转向了佛，只是似儒非儒。”(陈晓明)这表明，平凹小说人物的精神形象，与他的佛道人物画是连通的——他是把作家的人生经验与感知，移入了绘画。这是一般画家所做不到的。

节选自郎绍君《贾平凹书画读看散记》

《贾平凹书画集》自序

贾平凹于1998年3月5日

这一本书画集，书多画少，可以说是本书法集，收辑了近几年所写的一部分，但我却是从六岁起至现在几乎天天在写字，以字活人的人。如果在古时，一个写字的人是不会出一本书法集的，他们的任何一位也比我在这本集中的字写得好，然而现在，我却是书法家，想起来委实可笑。苏东坡是我最向往的人物，他无所不能，能无不精，但他已经死在了宋朝。我的不幸是活在了把什么都越分越细，什么里都有文化都有艺术的年代，所以，字就不称之为字，称书法了。食之精细，是胃口已经衰弱，把字纯粹于书法艺术，是我们的学养已经单薄不堪。越是单薄不堪，越是要故弄玄虚，说什么最抽象的艺术呀，最能表现人格精神呀，焚香沐浴方能提笔呀，我总是不大信这个。庙里的大和尚，总是让乡下的老太太在佛像前磕头烧香，但他们知道佛是什么，骂佛是屎瓶子。

我喜欢写字，是我从事着写文章的工作不能不写字，没有当兵的不爱武器的。

我看到过许多人，以至于许多人让他的孩子，没黑没明坐在房子里练字，我就想起了乡间剪窗花的妇人和日本人的相扑，有趣或许有趣，但毕竟过去了。我坦自招来，我没有临习过碑帖，当我用铅笔钢笔写过了数百万字的文章后，对汉字的象形来源有所了解，对汉字的间架结构有所理解，也从万事万物中体会了汉字笔画的趣味。如果我真是书法家，我的书法的产生是附带的，无为而为的，这犹如我去种麦子，获得了麦粒也获得了麦草。

有人说，书法必须是毛笔创造的。这话若被肯定，那么，我的字被书法了是八十年代的中期。那时，我用毛笔在宣纸上写字，有了一种奇异的感觉，从此一发不能收拾。我的烟也是那时吸上瘾的。毛笔和宣纸使我有了自娱的快意，我开始读到了许多碑帖，已经大致能懂得古人的笔意，也大致能感应出古人书写时的心绪。从那一阵起，有人向我索字了，我的字给许多人办过农转非、转干、调动的好事，也给许多人办过贿赂、巴结、讨官的坏事，我把我的字看得烂贱如草，谁要就给谁写，曾经为吃得三碗搅团写过一大卷纸哩。

但是，被人索字渐渐成了我生活中的灾难，我家无宁日，无法正常的读书和写作，为了拒绝，我当庭写了启事：谁若要字，请拿钱来!我只说我缺钱，钱最能吓人的，偏偏有人真的就拿钱来。天下的事有趣，假作真时真亦假，既然能以字易钱，我也是爱钱的，那我就做书法家呀!

在我有了做“书法家”的意识，也可以说有了‘书法家”的责任，我认真地了解了当今的书风。当今的书风，怎么说呢，逸气太重，好像从事者已不是生活人而是书法人了，象牙塔里个个以不食烟火的高人自尊，博大与厚重在愈去愈远。我既无夙命，能力又简陋，但我有我的崇尚，便写“海风山骨”四字激励自己，又走了东西两海。东边的海我是到了江浙，看水之海，海阔天空，拜谒了翁同龢和沙孟海的故居与展览馆。西边的海我是到了新疆，看沙之海，野旷高风，莫把冰山与大漠。我永远也不能忘记在这两个海边的日日夜夜，当我每一次徘徊在碑林博物馆和霍去病墓前石雕前，我就感念了两海给我的力量，感念我生活在了西安。

《相马图》

我最清楚不过，我的书法是缺乏基本训练——而这又是当今流行的一种要求——它充其量属于顿悟式，这如非洲的一些国家实行民选一样，民选是民选了，却常有军人们起来就把民选的总统颠覆。我也明白，我的书法多多少少借助了我在文学上的声名，但我想，这和那些领导的题字还是两码事吧，所以，才敢于让出版社出版这本集子。

但我仍坚持，我写的是一些汉字，不是书法，我也不要书法家。