一直觉得，一个导演的初心如果能被妥善安放，然后恣意表达，对创作者来说，是十足好运的幸事。

这样的作品本身，往往也呈现出有别于套路和规矩之外的旺盛生命力。

能拍出这生命力的，要么是主动权够大的资深导演，要么，就得是“光脚不怕穿鞋”的新人导演。

最近这波定档潮中，就有一部让我看过后念叨了很久的“年度最具生命力”作品候选：

《平原上的夏洛克》。

几个月前，我在FIRST看了影片的首映。

如果你当时关注了FIRST，一定留意到了多数观众给出的评价：荒诞、好笑、西式类型片+中式土酷风。

对我个人，这就是我今年的FIRST最佳，没有之一。

同时，它也早早锁定了我的年度国产片十佳。

最终，这部青年导演徐磊自编自导、并且还拉上自己父亲做主角的新人处女长片，在FIRST拿到了最佳电影文本，同时还提名了最佳剧情长片。

今天释出的定档海报上，能看到两个戴着草帽的人，佝偻着奔跑。

背景深处，朝阳升起，天空一片辽阔。

单看海报，那股子带着希望与荒诞感的生命力，就已经出来了。

说起来，《平原上的夏洛克》来头也不算小。

《无名之辈》的导演饶晓志出任了影片的监制。

而在同步海报释出的预告片中，一众大咖亮相，对影片类型做着自己的猜测：

动作片？科幻片？武侠片？推理片？现实主义电影？两性关系电影？

猜测式的推荐背后，又带出了影片的荒诞一面。

我还是说说自己的观感吧：

首先，完成度很高，是看过后第一个蹦出来的词。

虽然完成度这个词已经越发有被用烂的趋势，但对一部处女作来说，高完成度，基本就是对导演、尤其是类型片导演基础掌控力的肯定。

说起来，《平原上的夏洛克》故事并不复杂：

华北平原，同村好友遭遇车祸，两个善良又不服输的老汉，决定通过自己的方式追回逃逸的肇事者。

事实上，当“平原”和“夏洛克”两个词放在一起时，混搭带来的荒诞感已经呼之欲出了。

最难能可贵的，是导演没有去刻意生搬硬造那些幽默喜剧元素。

一切的荒诞，都来自生活本身。

比如两个老汉决定做一回侦探的起因，是肇事司机逃逸后，他们陷入了两难：

如果报警，一旦找不到凶手，就需要自行承担不菲的医疗费；

如果不报警，任凭肇事者逍遥法外，心里又实在觉得，太窝囊了。

就这样，他们决定，自己寻找线索，抓到肇事者。

这是一个，看起来无比荒诞的场景，却又是由“一切都和钱有关”的现实，与带着点正义感的人物一道促成的。

整个逻辑，乍看不通，细想，却又严丝合缝。

这基本上，就是荒诞二字的定义。

整部影片的荒诞喜剧部分，就和这个事件的起因一样：

意料之外的荒诞，情理之中的自然。

观众的发笑，大概就源于这份自然而然的幽默感——天知道我们如今在国产电影中有多难看到它。

我一个在FIRST看过本片的朋友，这么形容现场氛围：

露天放映，观众笑得，跟从来没看过喜剧似的，我当时就觉得，未来上院线，表现差不了。

FIRST首映结束后，导演自己都在说：

观众缘好得，“心里发虚”。

这次再看定档预告，其中一个细节，还是让我一下子笑出声来：

老汉先是随地吐痰，被罚款五十（这行为本身就和背后的横幅形成了潜在的荒诞感）。

镜头一转，又一口痰快出口了，立刻用手接住，保安走近，老汉急中生智地抹了抹了头。

就这一幕，那种源于生活、高于生活的中国式小市民幽默，跃然而出。

另一个喷薄而出的荒诞感，则来自剪辑手的高明：

伴随着高考生“我要成功”的誓师豪言，画面不时闪过两位绞尽脑汁的侦探老汉，四处奔破的画面。

而当他们两位索性也穿上校服加入其中，这份荒诞才达到顶峰。

至于这样一闪即过的“大尺度”，更是代表了中小成本影片必须有的生猛气质。

荒诞之外，影片“侦探”破案的主线，也保证了悬疑感的一以贯之。

两个主角的业余侦探属性，很多时候又让悬疑和荒诞合二为一——比如抓贼意外抓到小三，好不容易抓到肇事者却又发现抓错了人。

这样愉悦而沉浸其中的观影体验，在如今中国电影中，着实不太多见。

站在一个观察者的视角，《平原上的夏洛克》的确是当下市场上最缺的那种电影。

不仅仅是受众基础广泛的荒诞喜剧类型，更重要的是，它真的在创作的技巧和角度上，做到了尽善尽美。

先会走、再学跑，先把类型基础夯实了，再去考虑主题表达的事儿。

这是很多青年导演需要明白的创作规律。

在表达自己对现实的关照之前，导演就把类型基础的荒诞感与悬疑线，做的足够扎实。

而作为新人最难能可贵的是，导演不仅仅在讲故事， 更在完成叙事的基础上，展露惊艳的电影表达。

《平原上的夏洛克》在摄影整体呈现出的干净、规整，是另外让我感到惊喜的部分。

冷不丁抖包袱，是喜剧技巧。

而那些将日常拍出诗意的时刻，就是纯粹掌控电影语言的能力了。

比如午夜策马赴约，是人物的高光时刻，风格上甚至能看到点西部片的影子。

这部电影最大的难点，恰恰就在于如何利用铺设完成的荒诞感与悬疑线，去辅助导演表达出更深一层的现实关照。

好的荒诞喜剧，我们往往“笑着笑着就哭了”。

为什么会哭？

导演选择了类型片中最普世、也最打动人心的那个答案：

因为人性的闪光。

两位老汉，善良的本性，在开头就立下了。这个人物特质，直到结尾，在纠结中做出选择，进而有了让人肃然起敬的暖心力量。

这些小人物，因为对仁义尊严的坚守，对善良信念的坚持，而真正变得高大，熠熠生辉。

一如海报上那句：一诺赔千金。

这或许是高级的荒诞电影，最终会被人记住的原因。

它的叙事重心不在悬疑本身，甚至悬疑的结果如何，也不重要。

它更在乎的，是观众在导演戏剧化的设定中，发自内心的共鸣。

回到《平原上的夏洛克》，我想导演更在乎的是：

在荒诞的黑色幽默中，向观众道出那个心中早已回不去的家乡。

就像《罗马》之于阿方索.卡隆，尽管过去混乱无序，也无比珍贵闪耀。

这份故土情感，既私人，又广袤。

而不同于第六代导演偏重于自我表达的影像，80后的青年导演们，更加注重作品商业性与艺术性的融合。

说人话就是：让观众发笑，和让思考，同等重要。

就如导演说的：

不想把它（故事）处理得苦大仇深，而是注入了温情、幽默甚至一丝诗意。这符合我的美学趣味。

也许有人会质疑：这是暧昧、折中、迎合。

但还是那句话，优秀的电影，总有欣赏它的观众。

影片今天宣布定档11.29这个贺岁档开端。

前两天，葛优领衔的《两只老虎》同样也已锁定这个档期。

嗯，用两部荒诞喜剧为贺岁档敲响开场锣，这主意，看起来不错。