9月23日，由中国旅欧小提琴家王晓明领衔的斯特拉迪瓦里四重奏在柏林爱乐的室内乐音乐厅登场。作为柏林爱乐今秋首推的三队顶尖四重奏，斯队不负众望。

乐器先声夺人

斯特拉迪瓦里在提琴史上独享其最，三百余年无出其右。高寿九十三，毕生制琴1100余把，其中小提琴950。然三百年后，已成珍稀。幸得乐队百般斡旋，各方藏家、机构不懈支持，才得以维系一支四重奏。乐器贵重，乐队曾有的那把中提琴，市价四千二百万美金。

乐队渊源深厚

斯特拉底瓦里四重奏于2007年在苏黎世成立，由王晓明领衔，与Sebastian Bohren（小提琴）、Lech Antonio Uszynski（中提琴）、Maja Weber（大提琴）组成。乐队承袭贝尔格四重奏的传统，发挥各自新时代的特点，12年来，足迹遍布世界名城，琴声响彻各大音乐厅、音乐节，作为SONY古典音乐签约艺术家发行了《肖邦弦乐四重奏改编全集》、《莫扎特普鲁士四重奏》、《全套舒曼弦乐四重奏》及《完全舒伯特弦乐四重奏》。

王晓明是世界众多小提琴大赛的金奖得主，26岁就成为苏黎世歌剧院、也即苏黎世爱乐乐团百年来最年轻的首席，同时还兼任其他交响乐团的客席首席。近年他又在欧洲创办了“斯特拉迪瓦里音乐节”，成为欧洲音乐节的第一位来自中国的音乐总监。

演奏不同凡响

柏林爱乐的室内乐厅声音极好，圆融的同时毫发毕现，听众不会错过任何丝末毫微。在这种音响环境下，名琴的光彩得以尽数释放：泰斗赋予的天资，时光造就的通透，同胞手足不同的秉性，与琴家如配偶的磨合，四组琴人相互的默契，共同奏响名家名曲。如此名琴、名队、名厅、名乐，呈现出名副其实的音乐飨筵，给观众难以名状的感觉享受。

如果说上半场贝多芬的B大调（作品18 Nr.6）和齐默林（Alfred Zimmerlin）的第2四重奏还多在展现名琴精妙的音色和琴家精湛的技艺，那么后半场贝多芬的F大调（作品59 Nr.1）则呈现出了罕见的音乐氛围和感觉场景：王晓明脚下吃力，似欲离座站起，一时间神高气长，琴通声透，人都亮起来了。随后大提琴往下一塌，兜地应和，脱音离器，仿佛两股力道斗在了一起，推拉摇摆，起承转合，极其生动。三、四乐章更好，呈室内乐之罕见。

返场两段皮阿佐拉，迥异前曲。第一首《自由的探戈》，他坐下去了，虽仍俏皮非常，但似乎风骚略逊。第二曲《遗忘》，他又进入了“站欲立”的状态，大提琴立即下沉，中提琴也下塌内敛，左右逢源，整体更加精彩，观众兴叹不已。

此法若成定式，必能在四重奏中异峰突起，傲视群山。