出入中西:刘海粟

【导言】 “写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律,重要的是将“写生”置于当代艺

【导言】 “写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律,重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究,强调“写生”与社会、人文、时代的关系,以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家,供大家分享。

1

评论

蔡元培 | 近代教育家

“刘君的艺术,是倾向后期印象主义。 他专喜欢描写外光,他的艺术纯是直观自然而来,忠实的把对于自然界的情感描写出来,很深刻地把个性表现出来,所以他画面上的线条里,结构里,都充满着自然的情感。 他的个性是十分强烈,在他的作品里处处可以看得出。 他对于色彩和线条都有强烈的表现,色彩上常用极反照的两种调子相互结构起来,线条也是很单纯很生动的样子,和那些细纤女性的技巧主义,是完全不同。 他总是绝不修饰,绝不夸张,拿他的作品分析起来,处处可以看出他总是自己走自己的路,自己抒发自己要抒发的情感。 就可知道他的制作,不是受预定的拘束的。 所以刘君的艺术得来的成功,或者就是在此。 ”

祥明 | 安徽省美术理论研究会副会长

刘海粟画由于中西法互补并用,因此让人感到笔墨遒劲而含蓄,色彩丰富而强烈,达到了民族趣味与时代气息的有机统一,而这种艺术境界正是许多画家所梦寐以求的。

其次,色彩运用丰富而强烈,力图主观色彩对自然光色的超越。 刘海粟每画一对象,必先身临其境,反复观察,深入研究,以掌握其形质构造和光色变化的规律与特点。 从不同视角、不同时间、不同天气来观察、体验、把握对象的神彩风貌,尤其光色变化。 然而,画面上的色彩决不是照搬自然界的,而是经过选择与创造,融汇了画家的主观情思,渗透了画家的个性特点。 画面上光色跟自然界光色是契合而非重合关系,它是表现的而非再现的。

——摘自《刘海粟的黄山画艺术》

2

作品欣赏

西海晚晴

油画

70cm×90cm

1988

太湖之滨

南京艺术学院美术馆藏

油画

90cm×64cm

1954

太湖渔舟

油画

92cm×72cm

1956

外滩风景

上海刘海粟美术馆藏

油画

97cm×163cm

1964

威士敏斯达落日

上海刘海粟美术馆藏

油画

94.5cm×69cm

1935

莲花峰蕊峰晚霞

油画

60cm×80cm

1954

庐山烟云

油画

60cm×82cm

1956

黄山天门坎风云

油画

80cm×100cm

1961

后海云雾

油画

57cm×71cm

1988

风景

油画

63cm×70cm

1940

复兴公园

油画

61cm×78cm

1947

勃朗崖晚霞

油画

尺寸不详

1934

黄山白鹿潭

油画

73cm×62cm

1980

白鹿潭

油画

100cm×70cm

1981

黄山温泉

油画

92cm×71cm

1954

北京前门

上海刘海粟美术馆藏

油画

79.5cm×64.5cm

1922

北京天坛

上海刘海粟美术馆藏

油画

74cm×61cm

1953

北京雍和宫

油画

60cm×70cm

1922

南京夫子庙

油画

64cm×79cm

1925

上海庙会

油画

82cm×61cm

1962

3

作者自述

“画之真义,在表现人格与生命,非徒囿于视角,外鹜于色彩、形象者,故画象乃表现,而非再现也;造形而非摹形也……艺术能使人入于极乐之境而不自觉者,即以表现之故;作者之人格,因表现乃能有别,与感觉对境相洽。”

——刘海粟

4

艺术家简介

刘海栗

(1896-1994),名槃,字季芳,号海翁。原名刘季芳,至上海办学后,取苏轼《前赤壁赋》“渺沧海之一粟”句意改名海粟。1896年3月生于江苏常州。1909年到上海,入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年与乌始光、张聿光、丁悚等在上海乍浦路创办现代中国第一所专门美术学校——上海图画美术院,1914年任副校长,1919年任校长。学校后更名为上海美术专科学校,冲破了封建势力,首创男女同校、人体模特和旅行写生,在当时引起了强大的社会争论,也为现代美术教学开拓了门径。

打开APP阅读更多精彩内容