【导言】 “写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。
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艺 术 评论
黄觉寺 | 文
“……颜文樑先生的艺术成就，三个时期各有不同的侧重，早年看重透视与构图；中年和晚年是着重阴暗与色彩，特别是晚年期，色彩丰富善变，绚丽极致；先生秉性开朗、乐观、虽饱经忧患，但在他的油画风景中，感受不到消极郁闷的压抑气氛，他的画总是健康、 明朗 ，都是快乐印象的记录，令人喜悦、舒展，仿佛使我们永远置身于明丽的光绘之中，畅吸着大自然的清新空气。”
陈丹青 | 艺术家、文艺评论家
“上世纪20年代，徐悲鸿出掌南京中央大学艺术系，林风眠任杭州艺专院长，刘海粟留法前创办上海美专，颜文樑则回国后一手营建了苏州美专。 虽则同期前后另有几所美术学校，但若是没有这四位宗师，中国的现代美术，不可思议……刘海粟、林风眠，算是取了后印象派与野兽派一脉，与中国的文人画余绪略经搅拌，有所创发，后半生以中国画工具作画，几乎放弃了油画。 徐悲鸿、颜文樑二位，则取19世纪欧洲经院传统，给后世的传递研修，垫了底子。 徐悲鸿的素描与造型，早有公论，颜先生侧重探究西洋画色彩谱系，就第一代留洋前辈的各所侧重而看，他于欧人油画色彩的理解，遵从，最为潜沉而专一。”
——摘自《记颜文樑和他的苏州美专》
尚辉 | 《美术》杂志社长兼主编
“由仰慕科学而试制油画颜料，追踪开启文艺复兴时代的焦点透视、统一光源，及至赴法旅欧接受库尔贝写实主义和莫奈、西斯莱、毕莎罗印象主义的洗礼，颜文樑步履蹒跚地走过了自十五世纪产生油画到把这种油画语言充分发挥出来的光色灿烂的印象主义画派近四百年欧洲传统绘画的艰辛里程，他一直以东方人的理解方式去手摹心追欧洲绘画的语言，时而非常接近，时而从容超脱”。
——摘自《论第一代油画家文化心理（4）中国油画的本上意识》
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作品欣赏
《厨房》 《厨房》 49 x 64cm 粉画 1920
粉画
49cm×64cm
1920
《肉店》
粉画
47cm×62cm
1921
《英国议院》
25cm×37cm
1929
《米兰大寺》
17cm×25cm
1930
《柏林旧皇宫》
17cm×25cm
1931
《秋山》
18cm×25cm
1939
中国美术馆藏
《雪霁》
89cm×122cm
1950
《西湖夕照》
17cm×25cm
1953
《天坛》
17cm×25cm
1953
《深夜之市郊》
36cm×62cm
1960
《轧钢》
28cm×35cm
1960
《浦江夜航》
48cm×60cm
1963
《虎丘》
26.5cm×37cm
1964年
《冬》
25cm×37cm
1964
中国美术馆藏
《夏》
41cm×67cm
1972
中国美术馆藏
《卧室》
25cm×37cm
1974
《载月归》
30cm×43cm
1978
《重泊枫桥》
25cm×51cm
1980
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作者自述
“我画画快乐，把快乐给了别人，别人感到快乐，我自己更快乐。”
——颜文樑
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艺术家简介
颜文樑
（1893-1988） 字栋臣。江苏苏州人。 自幼随父习国画，1908年考入上海商务印书馆，从日人松岗正识学西画。 1922年与同仁创办苏州美术专科学校并任校长。 1928年留学法国，入巴黎高等美术学校学习油画。 翌年粉画《厨房》在巴黎春季沙龙获荣誉奖。 在法期间，又不辞辛劳购置教学石膏像460余件运回祖国。 1952年起任中央美术学院华东分院教授、副院长，后曾任中国美术家协会理事、顾问、上海美术家协会副主席等职。 颜文樑崇尚写实画风，能融西方古典主义造型与印象主义色彩为一体，善于在实践中寻求规律，总结经验。 用笔细腻凝炼，工中有写； 色彩明快绚丽，变化微妙丰富而不失整体气势。 其油画雅俗共赏，自成一格，具有浓厚的民族特色和抒情意味。 颜文樑对透视学、色彩学、解剖学等技法理论亦有精深研究，出版有《颜文樑》（画集）《美术用透视学》《色彩琐谈》等。 颜文樑是中国现代油画大师，杰出的艺术教育家。