美丽没有旗舰店

时尚终究是个圈

回想当初，在时尚的起跑线上挣扎的本土设计师们，各个都有个远大的梦想。

渴望跨出国门，爬上巴黎时尚铁塔的塔尖然后看齐宇宙大品牌的他们，总是喜欢叫模特鹅们在T台上：

谁的心底还没有张宏伟蓝图了？谁的人生还没有个远大梦想了？

然鹅长江后浪拍前浪，又一批时装设计师站在了时尚这个圈上。有一些任性也有一些嚣张的他们，重新审视自我然后抛出了一个更大的疑问：来自东方的我们为什么不能建立一套自己的游戏规则？

结果发现Yohji和Rei是永远压在大家心坎的两座大山。

看今天这个我，想要哪个我。终于，本土设计师们开始抛下包袱做自我。生在本土活在当下的他们，开始思考今天的国人真正想要怎样的设计。

2019年10月9日—10月15日，摩登中国时尚艺术季登陆上海衍庆里。在1929年落成，联通世界的河运老仓库里，有3位设计师在忙着发掘属于本土的真正时尚。

张娜

早在2008年，张娜就创立个人服装设计品牌FAKE NATOO。2010年，张娜还创立了一听就知道是要呼唤环保的再造衣银行。现在她已经福布斯评选的影响世界的30位中国设计师之一。

此次的摩登中国时尚艺术季，张娜一口气带来了两个品牌的两场秀。以“浪”为主题的FAKE NATOO 2020春夏系列，可能是美丽海岸线边的环保之歌也可以是都市丽人想去海边踏浪的度假梦想。

而再造衣银行SS2020灵感来源于柏林墙上的涂鸦，这座经历过重生的墙对于再造衣银行有着特别的意义。Yamy本my还登台走秀了！

P.J

第一次见到P.J，Y就觉得她像《奥兰多》里冲进树篱迷宫然后在迷雾中穿越的奥兰多，她的ATELIER ROUGE PÉKIN也像她一样总是酷酷的，关注当下的中国也关注当代艺术，P.J说ATELIER ROUGE PÉKIN的作品里带有她大量的自我表达。

在ATELIER ROUGE PÉKIN 2020春夏系列里，东方元素和未来主题Remix出了《攻壳机动队》的味道，P.J更是探讨了电影《她》里，人工智能与爱情的话题。万万没有想到，西湖里的三潭映月可以捞起来当耳环戴。

李登廷

2012年李登廷创立了个人品牌鹤，2014年李登廷又创立了第二个个人品牌——雲遊。而他最深入人心的设计大概就是这位仙子：

雲遊2020春夏系列非常有趣，李登廷的灵感来自于清代宫廷绢本工笔画《十二月月令图》中的九月。画中古人与山水之间的关系让设计师很感动，而在整个秀场里弥漫着各种各样的盆景。

Y先生特别采访了这3位设计师，和他们聊聊各自心中的“如山如河”。

Y先生：你怎么看待此次摩登中国时尚艺术季“如山如河”的主题？

这是一次在特定的语境下，用当代的设计语言对于中国文化中自然与人关系的诠释。

中国的山水一直是文人墨客的大主题 ，这也是泱泱大国的特色吧……我很喜欢这个主题的意境。

很中国的一个主题，中国人对于山水有种特殊的情感。对于我来说有山有水的地方风水不会差。

Y先生：在你看来，当代人或是当代生活与自然山、水之间有着怎样的关系？

在古代人们和自然的关系是和谐的、相互依存的甚至是膜拜。但是到了现代社会，人类开始追求征服自然以证明自己的力量。到了当代，越来越多的弊端就显现出来了。我觉得当代人看似生活在城市里与自然的连接越来越少，其实当代人有越来越多的反思，渴望回归自然重新建立人与自然的联系。在我们生活的衣、食、住、行中人和自然的关系从来都是非常的密不可分的。

不管当代还是古代，不同的人，不同的角度都会有不一样的关系。

当代人快要淡忘了人与自然山水的关系和联系了，我们的生活和思维方式被快速左右， 淡漠了与自然相处的生活方式。

Y先生：ARP的作品是你个人情感的投射吗？对于完美的爱和科技带来的孤独你怎么看待？

在ATELIER ROUGE PÉKIN最新的两季中，我在做我自己，整个系列是我个人情感完全的投射，也是我个人情感表达的出口。我们都是孤独的，我们无法拥有完美的爱，所以我们甚至会期盼科技能给人类带来完美的爱。如果科技真的可以给予我完美的爱，我会选择拥有人工智能的爱情。

Y先生：在此次的系列中运用到了哪些东方元素？如何做到运用东方元素而不浮夸，不是为了运用而运用？

这次用了回纹线条、方、圆、金鱼。我一直只运用东方元素来表达意境，而不直接移用。因为东方元素是我们的根，是我们自然的情感抒发，生硬的表达只会产生不合时宜的笑话。

Y先生：在全球范围，艺术与时装的结合都是一个非常明显的趋势，作为和中国当代艺术结合最紧密的设计师，你认为这其中的关键点是什么？难点又是什么？

关键是你对艺术了解多少，懂多少，投入的热情有多少？艺术是我创造和生活的一部分，我所创造的事物都与之关联。难点是你的知识含量与审美，直接使用艺术家作品印花仍然是大趋势，但也是最无趣的。与艺术家合作是商业品牌增加市场价值的一个噱头，没有好与坏，看你怎样看待。

Y先生：是什么样的原因让你关注到时装与环境的关系，并开展再造衣事业的？

事实上时装打造的是一个人自身的小环境，时装工业发展到今天跟我们每一个人都密不可分，同时时装行业对环境的影像也越来越引起关注。从很早以前我进入时装行业开始，也对这一方面有格外的关注。最早做再造衣银行的初衷是因为我认为衣服、人和周围的环境之间存在着一种记忆和情感的链接，所以我希望用设计连接人的过去，现在和未来。到了今天我不断发现，衣服不但可以记录一切，也可以去改变一些东西。

Y先生：再造衣银行的一大特色是“重生”，在中国古代也有很多关于重生的工艺手段，再造衣银行的设计也体现了这样的审美情趣吗？

中国有非常多的优秀的、民族的精湛手工艺，现在都在被一一恢复。再造衣银行的“重生”与这些重生不太相同，会基于现代的语境下使用一种更加现代的手段。我们其实做的是“垃圾变新装，清水变鸡汤”。

Y先生：在你的作品中，对于面料的运用体现了人与环境的特殊关系，可以介绍一下吗？

FAKE NATOO从2014年开始去到中国的藏区，会运用当地少数民族特有的一种用牦牛身上梳下来的牦牛绒鞣制毛毡的工艺来做衣服。再造衣银行的部分，现在更多利用海洋中打捞出来的幽灵渔网；收塑料瓶、塑料制品；以农作物例如玉米纤维来做衣服。以这样的方式将废旧的物品进行再生或是进行一些对环境友好的改造。

Y先生：是什么样的经历或是记忆让你对于时装中的东方元素如此敏感，并持续关注个运用？

我对中国的绘画、书法、建筑、以及各种传统文化和艺术形式都非常感兴趣，并且经常会去思考这些东西如果用现代的手法应该是怎样的形式表现出来，这就会产生非常非常多的可能性，这些可能性让人很着迷，也会让人沉迷其中。

Y先生：当我们提到时装中的东方元素时，不同的人会想到不同的风格有相对绚丽的也有相对含蓄的，你最热衷的是哪种？

含蓄，这本就是中国文化以及中国人所特有的气质。历史层面上来看，宋代的艺术造诣能算得上中国艺术审美的顶峰，不管是服饰、建筑、家具、诗词或绘画都是一种非常含蓄的表达形式。绚丽的大多都是少数民族。

Y先生：在创作本季的《盆景》系列中，你是如何了解到灵感来源《十二月月令图》的？

我很喜欢去观摩古画和古代书法，然后去揣摩古人的一些思维以及他们审美情趣。《十二月月令图》是在台北故宫博物院展出时看到，当时被画里面的生活场景深深吸引，画里人物带着自种栽的盆景相约饮酒共赏，非常惬意，是我想要的一种生活状态。

Y先生：在此次的摩登中国时尚艺术季中，提出了一个时装与艺术共存的全新方式，你怎么理解这种方式？

：我一直不认为做时装就只是做衣服，它应该是很宽泛的，用于表达设计师设计理念和艺术风格的载体，所以在我在做每一个系列时候，都会从各个层面去考虑，用什么艺术形式传达想要表现的理念。

2019年10月9日—10月15日，由磁器CHINA和seer磁小器主办、百联集团时尚中心协办的摩登中国时尚艺术季，将携手战略合作媒体腾讯时尚共同登陆上海南苏州路955号百联集团时尚中心—衍庆里。本届摩登中国时尚艺术季以“如山如河”为主题，打破山水原本意义上的物理风景。将自然之上，又在自然之中的理想建构的观念注入其中，将每个中国人潜意识中对于山水精神的情怀表达出来。山水佳处，自是最幽谧、最深刻的地方。

除时装走秀之外，在此次展览的两个章节中磁器CHINA与云图映画YT PICTURES联合策展，邀请杨凯、张海童、甘浩宇、刘豪格四位艺术家，共同展现“山河”之美。让园林、山水、自然通过沉浸式的艺术装置与当下连接，成为寻求自由及山水精神的艺术标识。以如山、如河两大空间以不同的主题为分界，艺术家根据“如山如河”制作出与科技、未来、传统共同交织的艺术装置作品，重新定义传统文化对当下的价值。

摩登中国时尚艺术季

2019年10月9日—10月15日

上海市南苏州路955号 百联集团时尚中心-衍庆里

参观方式：

10月10日—10月15日免费对公众开放