落日时分散步，误闯了一片金黄灿灿的油菜花地，满目的油菜花像是不曾理会天空中的雾霾，那么醒目地独立地自言自语地伫立着。看到那样一种醒目的金黄，我不禁想起了一个人——文森特·梵高（梵高见了油菜花会怎样？）

喜欢梵高的作品已久，每每对之凝神屏息，唏嘘感叹，想入非非，却从没临摹过梵高的作品，是因为那样的一种摄人心魄的魔性非凡人所能及也。

有一天单曲循环着Coldplay的那首《Yellow》，有友人告之，

此乃是写梵高的那幅《星空》的——

Look at the stars

Look how they shine for you

……

1853年3月30日梵高生于荷兰南部的一个牧师家庭。哎，怎么说你的父母好呢？据说你的不幸的命运源自你的名字，他们将两人夭折的一个孩子的名字给了你。

就这样，作为业余美术爱好者的梵高，临摹着大师的作品。什么米勒呀、鲁本斯呀，后来在弟弟提奥的推荐下，梵高认识了印象派的毕沙罗、德加、修拉、塞尚。受印象派的影响梵高一改早期作品的凝重和阴郁，色调渐渐明亮起来。再加上日本浮世绘式的那种大胆构图，貌似《星空》的雏形就产生了！

星空

《星空》创作于1889年，是梵高在圣雷米疗养院创作的，现存于纽约现代艺术馆。该画被公认为梵高的代表作之一。

作品中，骚动的天空和宁静的村庄形成鲜明的对比。那夸张变形、充满震撼力的星空图景似海浪般翻腾起伏，那轮橙黄的明月，则暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月食中的灯塔”。而那高耸的，形如火焰的柏树则那么深深地刺入天空，如同人类另一只巨型的手在做最后的挣扎。

也有说《星空》是宇宙所有的恒星和行星在“最后的审判”中的旋转、爆发，是对太阳系的最后审判。

那么，梵高的这幅《星空》产生的背景又是怎样呢？

可怜的梵高！我不禁先要感叹一句。出生于牧师家庭的梵高对牧师一职颇为神往，在梵高的心中那不仅仅是职业，更是一种神圣的信仰和归依。但也许是上帝看走了眼，梵高没能通过牧师考试，只能做牧师助理。后来梵高连牧师助理都被辞退了，理由是：对工作过于热情……可怜的梵高！从此梵高穷苦潦倒，但又偏偏爱画画，而且还喜欢把画画得极厚啊……费颜料……（有图为证）

罗纳河上的星空

在弟弟的资助下梵高艰难而又“热烈”地生活着。

那么，这样一个风华正茂的文艺青年也该有爱情吧？不是据说爱情是艺术的导火线么？不知是因为梵高的穷还是不够帅，还是那些女子们都没有眼光，梵高爱上的三个女子都弃他而去。也不是，前面两个压根儿就没看上过他，最后一个被梵高评价为有着高尚品质的风尘女子在跟梵高生活了一段时间后也因梵高每月没有150法郎而离他而去。不过还是应该感谢这位女子给梵高短暂而又孤独的生命带去片刻的人间欢爱。

上图：《夜间咖啡馆》

左下：《十五朵向日葵》

右下：《鸢尾花》

好了好了……打住吧，说说那些明亮而动人的吧！比如《圣雷米》《夜晚的咖啡馆》《十五朵向日葵》《鸢尾花》《麦田与柏树》等。

没有胡子的自画像

但我更想说的是梵高的那些肖像画，自画像系列被大家熟知，其中一幅《没胡子的自画像》是梵高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。为了让母亲看到自己健康明朗的样子，梵高刮掉胡子画了自画像想送给母亲，但画中却无法掩饰他眼底的绝望和孤独。《没胡子的自画像》1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。

加歇医生

《加歇医生》是自杀前一个月梵高为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里……由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”梵高还写了一句话：“人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。”

从梵高的这些浓浓的文字中可以看出——他是一个多么单纯和有爱的人啊！

有麦田的乌鸦

1890年梵高画完《有麦田的乌鸦》，在阳光下的麦田把枪对中自己的心脏……自杀前梵高给亲爱的弟弟留下了一封信。

一百多年后的今天，梵高的作品被收藏、拍卖、展览，甚至一幅画的保险价就高达百万千万。无数的人排着队阅读着、欣赏着，惊艳于梵高笔触的狂放，色彩的明艳，意境的奇妙……然而梵高你在哪里？你也许做上了牧师，想必现在上帝不再挑剔你了吧。

他是他时代中最热情和最抒情的画家。

对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引加一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意。

他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的迷，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类。