中国动画电影发展

无论是2015年上映广受好评的《大圣归来》或是火爆今夏的《哪吒之魔童降世》,都见证了中国动画电影的可喜进步,

中国动画发轫于20世纪20年代,以万氏兄弟的动画短片《大闹画室》为起点。1941年,万氏兄弟的动画长片《铁扇公主》在上海公映。这不仅是中国第一部动画电影,更是亚洲第一部动画长片。《铁扇公主》的横空出世对中国——甚至对亚洲的动画产业影响深远。

新中国成立以后,中国动画开始蓬勃发展。20世纪50~80年代,国产动画走上了民族艺术的探索之路。这个时期,动画的艺术探索主要从两个方面进行:一是,在创作形式融合了民族传统艺术,比如,剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《聪明的鸭子》、木偶片《神笔马良》;二是,创作题材积极向民族文化取经:《大闹天宫》《九色鹿》取材于神话传说,《阿凡提》改编自民间故事,《谢谢小花猫》改编自童话诗词,《三个和尚》取材于寓言故事,《草原英雄小姐妹》改编自现实生活。艺术形式与内容主题的完美融合,让中国动画在国际上屡获佳绩:比如,《小蝌蚪找妈妈》获得第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、第四届戛纳国际电影节荣誉奖、第三届南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节一等奖;《大闹天宫》获得第十三届捷克斯洛伐克国际电影节短片特别奖、1978年英国伦敦国际电影节年度杰出电影奖。中国动画以其独特的东方意蕴与美学样式成为全球动画界独一无二的“中国动画学派”。

1999年,上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》打破了这一市场僵局,迈出了新时期动画电影的探索第一步。这部电影既延续了传统国产动画的创作理念,将传统文化以及艺术形式融入动画创作中,又借鉴了国外商业动画的制作方法,成功地走向市场。近年来,随着国产电影体制改革,国产动画电影进入创作转型发展阶段,并取得了一定成绩:2005年上映的《小兵张嘎》,首次将电脑技术与动画创作有机结合,在创作中传达了现代化的民族文化,将艺术与商业有机地结合,拓展了国产动画的生产模式;2008年,国产动画电影产量提升到16部,成人动画电影《风云决》以3300万元票房打破了《宝莲灯》保持了10年之久的票房纪录。

目前,根据受众的群体分化,国产动画电影主要呈现出以下三种明显的趋势。

一是,以低龄儿童为主,与之相对应的是以改编IP为主的儿童动画电影,其中,最具典型的代表是“喜羊羊与灰太狼”系列电影。2009年,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》成为国产动画电影史上的分水岭。这部电影改变了国产动画电影一直以来的票房窘境,收获了7977万元票房。事实上,“喜羊羊与灰太狼”在电影票房上的成功得益于其电视动画的前期市场基础。在电影上映前,“喜羊羊”系列电视动画已经在国内各大电视台播放将近600集,拥有广泛的观众基础。与此同时,《摩尔庄园》《洛克王国》《赛尔克》等由游戏改编的儿童动画电影借鉴“喜羊羊”的改编路线,成功地走向市场。

二是,以成人观众为主的动画电影。具体而言,成人动画电影主要呈现两个明显特征。其一,以年轻的“网生代”群体为核心的电影创作,成人化叙事日趋明显。“网生代”是互联网的核心用户,他们擅长在网络空间自娱自乐,这为动画电影转向成人市场创造了条件。《十万个冷笑话》以陌生化的方式重塑了“80后”观众熟悉的经典动画角色和动画情节,以“搞笑”“吐槽”等关键词为基础迎合了“网生代”观众群体的情感诉求。《大鱼海棠》打出了“十二年情怀”的感情宣传,以柔美的视觉美学和成人化的叙事模式,成功地吸引了观众的注意。

三是,老少咸宜的“合家欢”动画电影。“合家欢”动画电影是“以包含两代人以上成员的家庭为受众并积极营造家庭观影氛围,屏蔽色情、暴力、惊悚等限制级内容,适宜于全家观看的全年龄向商业动画电影”比如,《疯狂动物城》以15.3亿元的票房占据了2016年国内动画电影总票房的21.8%,票房上的成功充分说明了“合家欢”动画的市场潜力,同时,《疯狂动物城》获得第74届金球奖最佳动画长片、第89届奥斯卡金像奖最佳动画长片。2016年,《摇滚藏獒》向“合家欢”的市场迈开步伐,电影以父子之间的情感纠葛、理想与现实的矛盾冲突作为叙事线索,书写了青春热血的励志情怀。这部好莱坞工业化的诚意之作,却没能打破《大圣归来》的票房纪录,以3900万元的票房惨淡收场。《摇滚藏獒》的票房铩羽意味着国产动画电影在“合家欢”这一类型上,仍处于初级的探索阶段。它也向国内动画市场发出积极的信号,这是一个有待国内动画界努力挖掘的电影类型。

随着数字媒体技术的不断发展,动画电影将迎来产业升级的新浪潮。如果说,2015年,《捉妖记》《大圣归来》的成功意味着国产动画工业化生产体系的开始,那么,2016年,《大鱼海棠》《摇滚藏獒》见证了国产动画电影工业化生产体系的规模性成长。

从艺术创作的角度来看,动画电影的创作应晋升为一种文化自觉,成为文化转换为产业的创意引擎,实现文化与产业的完美融合。

中国动画电影自诞生那一刻,就与民族文化水乳交融。第一部国产动画电影《铁扇公主》便是改编自神话小说《西游记》。国人的审美方式、文化趣味植根于本土文化,形成了民族特色的思维方式及审美情趣。事实上,近年来,部分动画电影力图传承民族文化:《宝莲灯》将神话传说转化为观众释放道德情感的媒介通道,试图延续《大闹天宫》《哪吒闹海》等传统动画的文化意蕴,重塑了民族情感的影像空间,《小兵张嘎》《兔侠传奇》重申了这种创作理念,有意为中国动画电影搭建一座跨越民族文化与国际视野、传统审美与商业运作之间的艺术桥梁,为后续国产动画电影的实践创新提供了探索思路。

​纵观中国动画电影的发展,国产动画电影一直在解构中学习,在模仿中成长,在创新中发展。中国动画电影的发展创新,需要国产动画界几代动画人的共同努力,当然,动画电影的发展需要过程,不可能一蹴而就。中国动画电影需要更加积极借鉴国外动画电影,特别是美国、日本动画电影发展的产业经验,更加展现中华美学精神和美学风范,只有这样才能有效推动中国动画电影从大国向强国的历史性转变。

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