19世纪的俄罗斯风景画坛，群星灿烂，大师辈出，希什金、华西里耶夫、库英治、列维坦，这些拿着画笔的真正意义上的大地诗人，在他们短暂而辉煌的艺术生命中，举凡沙皇专制政治压迫下可能产生的种种典型的国民情感，从普通民众贫困无助的痛苦与悲哀，到爱国知识分子忧国忧民的愤懑与希望，都一一通过画家独树一帜的艺术表现，在俄罗斯大自然那迷人的诗意中得到完美抒发。其超凡脱俗的精神性与艺术表现力把世界风景画艺术的发展提升到一个前所未有的历史高度，至今仍深刻影响着当代现实主义风景画的创作。

在具体的艺术创作上，十九世纪俄罗斯现实主义风景画既区别于古典主义那种理想化的矫情和程式化的技术描绘手段，也不同于印象主义那种迷恋对光影的瞬间捕捉、偏爱视觉的色彩并置从而消解形体造型、放弃情感诉求的写生主义和形式主义。

列维坦谆谆教导他的学生“只有合乎形式的笔触才是有表现力的语言，否则就是‘空话’。绘画应该朴实和忠于自然，在自然中只有朴实与和谐，而没有甜腻。”

十九世纪俄罗斯现实主义风景画的创作过程，严肃、认真、真诚，他们 “一方面包含了印象主义的全部独特的贡献，另方面却不犯印象主义创作方法中的错误，排除了印象主义体系中的非现实主义成分。……指出了另一条发展外光绘画的更正确的道路。”

在他们的作品里，不仅有着钻石般闪燿的色彩、清新潮湿的空气、富有张力的造型、更包涵着艺术真正的精神肉身。其美学意识更加注重艺术表达的现实性和人民性，这种现实性不是让艺术升入天堂，而是植根于俄罗斯的大地，根置于 “普遍人”的生活、根置于民族优秀的文化精神中。