主办单位：中国艺术研究院中国油画院、中国美术家协会油画艺术委员会、中国美术学院

协办单位：浙江省油画家协会、中国美术学院绘画艺术学院、半岛美术馆、光达美术馆、米娅画材、澄旬艺术、艺术共享平台

开 幕 式：2019年10月19日下午3：00

学术讲座：2019年10月19日晚上7：00

中国油画院美术馆：2019/10/19—11/3

策 展 人：邰武旗

半岛美术馆(威海)：2019/11/9—11/27

光达美术馆(杭州)：2019/12/1—2020/1/15

巡展策划：陈子胄

艺术

物语

杨参军的油画色彩浓郁明亮、笔触直率利落、构图新颖自然，有意突出构造画面的意识。组织画面构成，营造色彩情意，不断寻找具象表现绘画的抽象美和绘画性。他将绘画的空间世界视为思想遨游的精神世界，寄托着他对人文历史、精神家园、个体生命的关切。他将西方艺术的“再现性”方法与东方艺术的“书写性”语言有机结合，彰显着深刻的思想性和深沉的历史感，进而使得其艺术魅力和学术思考纳入中国油画当代探索的文化自觉中来。

——杨飞云

杨参军

Y A N G · C A N · J U N

1958年生于安徽省濉溪县

1982年获中国美术学院学士学位

1991年获中国美术学院硕士学位

现任职务：

中国美术学院绘画艺术学院教授、博士生导师

中国美术家协会油画艺术委员会副主任

中国油画学会艺术委员会委员

浙江省油画家协会主席

作品

赏析

物事 Things

绘画是以视觉来理解和表现世界的方式，自1995年，我开始了静物写生之路。十年的静物写生，我努力以“回到事物本身”的姿态观看，一步步将原有的创作经验去除，以达到“以物观物”。

我深知“感性的真观”是绘画的重要依据，回到视觉，就是要唤醒我们的身心对世界感知的那份最鲜活和最敏感的潜力。然而，只是“感性”，那是人人都具有的能力，它有时如此飘忽不定，常有游离于我们深刻的体察之外。因此，如何将其转化为智的直观，是我在静物画创作中不断努力的方向。十年的静物写生让我的目光对生活中的任何角落都会发生兴趣，但我也在不断在反思中进行综合，以求让观察深化为一种洞察力，并努力构建起自己的油画语言的特征。

石榴 布面油画 100cm×100cm 2008年

水果 布面油画 100cm×100cm 2010年

静物之三 布面油画 80cm×100cm 2012年

乡镇菜场之三 布面油画 100cm×100cm 2013年

鱼之乐之四 板面油画 50cm×50cm 2013年

鱼之乐之八 板面油画 50cm×50cm 2014年

形神Spirit

2005年开始转向人物写生，画人曾是我一贯的主题，在1995-2005年间，也曾经画过几张，但总是力不从心。在静物画上的自由表达到人脸上就变得拘束。2005年起我逐渐开始了人物写生，也逐渐在人物的神形中找到了感觉，我喜欢从最令我心动的局部开始，也许是鼻尖，也许是衣服上的一朵花，一生二，二生三…… 逐渐推进。因此，我在作画时的最兴奋之处，，常在完成前的三分之一处。各局部与整体画面还没形成，还有巨大的想象空间。我想一气呵成的理想总无法达成，笔意的流动感也常在反复中变得僵硬，但画面的空间也会因此而更加丰富。神和形在我每一次注视中都会发生变化，在此矛盾中，我总是觉得下一张也许更圆满。

陈莉 布面油画 100cm×80cm 2010年

陈子胄 布面油画 100cm×100cm 2013年

顾玉林 布面油画 100cm×100cm 2015年

任明亚 布面油画 100cm×100cm 2018年

维族女孩 布面油画 150cm×60cm 2019年

同学之六 布面油画 180cm×186cm 2019年

田园Countryside

1995年以前我写生过人物，那是课堂的练习，大学一年级画过静物，也多只是色彩的练习，但极少画过风景写生，2005年开始回到人物的写生，同时也开始了更自由的主题，我画菜场、画室，也开始画风景家乡，每年冬季，我回家乡，时光全撒在了田野中，我徜徉在家乡的荒山田埂间，每天观察者那杨树的树枝在黄图和麦绿间摇动，观察着夕阳下山石间的色彩，激动不已，那些最平凡的景物在我眼里都极其诱人。

近年，家乡的城市化将我的题材在压缩的越来越小，而我也回归到了富阳的山水间。在我居住的庭院周围，在黄公望的《富春山居图》的诞生地，继续寻找我的视觉真实。

家园之四 布面油画 60cm×150cm 2016年

池塘 布面油画 100cm×100cm 2018年

茶山 布面油画 60cm×150cm 2018年

秋实 布面油画 100cm×100cm 2018年

春山 布面油画 60cm×150cm 2018年

田野 布面油画 100cm×100cm 2018年