“派钱了……”一声响亮的吆喝，民国上海滩一处狭窄破烂的市井里弄开始喧闹起来。一群不按套路出牌的棚户区少年嬉笑打闹着，在时代洪流的裹挟中开始了自己的热血青春。

由黄子韬、张雪迎领衔主演的近代热血青春剧《热血少年》正在爱奇艺热播。如同戏中热闹欢脱的开场一样，《热血少年》一上线便引起了网友们的热议。

其中#黄子韬 吴乾#直冲微博热搜榜第16位；话题#刘宇宁被职场霸凌#登上微博热搜榜实时热点、直升话题总榜首位等等。

同时，剧中无限反转情节和真实幽默接地气的台词，也使屏幕前的观众忍俊不禁，甚至有网友称：“这是一部画风新奇的年代剧”。

的确，在之前的年代题材中，要么是沉重宏大的时代主题；要么是情牵梦绕的乱世恋歌；抑或是阴森压抑的奇幻志怪……很少有《热血少年》这样以一出啼笑皆非的“滑稽戏”开场的轻松年代剧。

但是随着剧情的展开，吴乾、卫乘风这群看似三五不着调的棚户区青年碰上行事酷飒的贺红衣，两派风格迥异的热血青年携手走入外滩风云，勇敢与命运博弈，唱响时代青年最强音。

戏中人： 市井少年无知无畏，搅弄时代风云

1. 轻情爱重热血，塑造少年气

正片开场，镜头跟着念白辗转，将整个剧情背景娓娓道来。时局动荡，风云变幻，这是整个民国上海滩的大环境，亦是所有民国年代剧的通用词。

但念白中“亦有这样一群青年茁壮成长”， 寥寥几语，为整个故事定调开篇的同时，也点出《热血少年》的独特之处——与传统以男女主角感情为线索的剧情不同，《热血少年》主要以少年间的情义为主要叙事点。

这份情义首先体现在棚户区青年们朝夕相处的温暖与陪伴中。虽然在外人看来，新闸路棚户区是破烂不堪的“贫民区”，住户也都是衣衫朴素、举止粗俗的普通人；但在棚户区青年眼中，这里却是相互扶持、携手共进的“兄弟”和“家人”。

如为了让好兄弟卫乘风顺利转正，大家伙在“新闸路小霸王”吴乾的带领下里应外合，拆家搭户，用连环计抓“土夫子三叔”。又如为了凑齐阿奶的药费，吴乾、卫乘风等铤而走险，报名万术大赛夺取奖金。

这份情义还体现在对他人的接纳和包容中。当吴乾一帮人走出新闸门，遇到贺红衣、乔娜、万金隆等与自己个性迥异的同龄少年。虽然彼此有过怀疑，但始终以善良、赤诚的心态坦诚以待，在外滩风云中相互信任、共同成长。

如贺红衣在比赛中被暗算，吴乾、卫乘风等人一致对外保护贺红衣；又如吴乾因被栽赃杀死洋人热曼被误会通缉时，贺红衣选择相信吴乾并将其带回住处躲避风头等等。

伴随少年们情义升温的，还有不少精彩激烈的打斗场面以及刺激烧脑的智斗情节。

如万术大赛末段，吴乾、贺红衣一次次根据线索解密抢令牌，同对手生死交锋等等。又如吴乾被陷害送进监狱之后，受到来自各方势力的打压，毒打、酷刑、排挤…….但吴乾从未认输，而是带头反抗搅动一场“监狱风云”。

这些高能剧情使《热血少年》大胆跳出年代剧传统的严肃沉重色调，呈现出青春热血的硬朗画风。

从人物设定来看，这些角色并不完美，甚至有着自己的一些缺点。如黄子韬饰演的吴乾看似吊儿郎当不正经，但却是敢为了替兄弟报仇不顾生死的 “真仗义”兄弟；贺红衣一派正气行事酷飒，也会在误判后懊恼自责；卫乘风虽是巡捕却四处被坑、各种受欺负。

但正是这些特点使人物跳出主角光环的桎梏，使角色更加立体接地气，如同身边人一样真实有代入感，这股热血赤诚的少年气，是唤起观众共鸣的关键。

他们虽来自普通市井，每天忙于油盐生计，但面对动荡的时代风云和黑暗势力，仍然勇于站出来为命运抗争。就像一向畏惧上级的卫乘风在兄弟被冤枉后，敢于冲进探长办公室不停解释发声一样，这群少年从未停止蜕变与成长。

总之，《热血少年》所要表达的不是个人英雄主义式的成长，而是有血有肉的时代少年群像。

2. 多线并进，拉伸剧情空间感

既然叙事点和人物个性如此取巧出新，要如何讲好这个故事，也同样值得期待。从已经更新的剧集来看，《热血少年》以纵横交错的手法，让多条线路剧情齐头并进，拉伸剧情空间感。

从纵向来看，剧中将棚户区、监狱，与酒店、高档餐厅、剧院公馆等奢华场所形成鲜明对比，用不同的环境将剧中人物拉开不同的叙事空间。

就像几方势力在黄老板的办公室轮番登堂交盏，决定贺红衣转盘结果；万术大赛最后的混战中，吴乾的意外子弹令已定局面乾坤大改；莫大帅惩戒私仇，却被钱先生有意做局，将吴乾送进监狱等等，无一不展现着剧集在空间叙事手法上的巧妙。

一边是吴乾和贺红衣等普通少年，以青春和热血勇敢抗争压迫，诘问命运；一边是钱先生、莫大帅、马尔斯等利益集团，在名利场上你来我往、暗流涌动。少年的挣扎与背后黑手形成一明一暗的命运博弈，也成为《热血少年》贯以始终的叙事主线。

从横向来看，从一开始的“戏抓土夫子”、刺激烧脑的万术大赛，再到随后的“热曼之死”、莫名入狱……《热血少年》不断给出高能剧情点，使一个个剧情单元连环展开，“你方唱罢我登场“的密集节奏牢牢抓住观众的期待，引人入胜。

除了满满的热血抗争以外，剧中还不乏许多温情的细节，让观众感受到满满的温暖与感动。如为了不让阿奶难过，吴乾对着一桌生米生菜也装作吃得满足开心；贺红衣遇到疑惑困难时，同门四处奔波排忧解难。

有起有伏，有强有弱，这些设计不仅使故事逻辑更为流畅，同时将主线剧情的硬朗和激烈润色得恰到好处。亲情、友情、师生情与信仰交织，男女通吃的剧情也最大化满足了不同观众的口味需求。

同时，《热血少年》还接连给出吴乾是否越狱、贺红衣感情线发展、卫乘风如何晋升等多个剧情伏笔，使故事悬念迭起，吸引观众好奇心。

戏外客：以巧博大，拓宽年代题材边界

近年来，《老九门》《河神》《惊蛰》《烈火军校》等一系列以民国为背景的年代剧如雨后春笋般涌现，成为国产电视剧中靓丽的风景线。

但如何在众声喧哗中做出新意，就需要不少巧劲了。

从整个作品的质感来看，《热血少年》此次的尝试可谓十分大胆。无论是新鲜的主创阵容还是突破性的内容创作，再到精准革新的受众群，无不透出制作的匠心格局。

1. 新鲜阵容，打造差异化审美

如同《热血少年》在剧情上所呈现出新鲜感一样，剧集在主演、主创阵容上也同样吸引眼球。

总制片人李莅樱曾一手打造出《河神》《老九门》《黄金瞳》等大热民国剧，有口皆碑；总导演朱锐斌曾执导去年爆款仙侠剧《香蜜沉沉烬如霜》，被观众称为“品质”代名词；美术总监李世运多次获得金像奖，代表作《色戒》更是民国上海风情的典型代表。

而在演员阵容方面，黄子韬、张雪迎、刘宇宁等新生代演员，与王劲松、张帆等老戏骨之间差异碰撞，火花十足。

黄子韬本身率真直爽的个性与吴乾热血性情的人物性格两相呼应，使角色和演员融为一体，更显真实生动。黄子韬以往的武术、舞蹈功底，也使得他在剧中的动作戏更为流畅自然，为热血加成。

作为童星出道的张雪迎，近年来对演技的雕琢越发自然。尤其是在《泡沫之夏》《白发》等大热作品之后，在角色处理方面大有进益。此次挑战行事酷飒、风格鲜明的贺红衣一角，将人物从怀疑、质疑到信任的多种层次感展现得淋漓尽致。

刘宇宁虽然是以歌手出道，但在镜头前却并不露怯，反倒用眼神细节将卫乘风这个角色在遭遇“职场霸凌”时的无奈与隐忍传达给观众，为后期的反转埋下伏笔。

年轻演员给作品增加了不少青春的气息，王劲松、张帆、黄少祺等老戏骨更是为作品添了不少底蕴，就像观众在弹幕中提到的：桑介桥与钱白铁之间的对手戏，值得反复观看。

2. 亦庄亦谐，品质创作打造荧屏新画风

除了主创阵容以外，剧情的表达同样需要借助服化、置景、镜头等多种元素助力添彩。尤其是《热血少年》这样一部旨在打造“不一样的民国剧”的作品而言，更需要精巧的设计让青春热血的画风扑面而来。

从第一集开始，镜头切进棚户区，两个外国人被白毛引上黄包车。随后，连续的镜头切换和跳脱的背景配乐将吴乾的连环计一一展开，开启剧情的无限反转节奏。

这样的剪辑风格在之后的万术大赛决胜局、戏弄热曼等反转情节中都被反复使用，成为《热血少年》独特的观感。

而在台词设计上，《热血少年》也在不停地给出包袱，如吴乾佯装外国人时的青岛口音、大锤妈阿奶的日常互动、莫大帅的四川话等。这些恰到好处的玩梗使剧情在充满幽默感的同时，也给了观众不少记忆点。

在服道化方面，《热血少年》并没有片面追求画面的精致感，而是以真实适合为主。如棚户区狭窄的街区，带着补丁洗得发白的衣服等等。

值得一提的是，为了契合不同的剧情氛围，此次《热血少年》专门打造了11版创意片头。

如已经曝光的“入局”版片头，危机四伏的监狱中的弱肉强食，唱戏的、看戏的，戏中人、戏外客谁好谁坏，真假难辨……观众点开剧集，便立马被带入紧张悬疑气氛，迎接高能剧情。

3. 精准受众，拓宽年代题材边界

囿于题材和故事内容的桎梏，年代剧一直被定义为适合中老年群体观看的“沙发剧”。而眼下，年轻受众俨然已经发展为收视主流，引流变现也自然成为各大影视作品的重要战略。

因此，如何抓住年轻受众便成了需要反复揣摩的关键。虽然《老九门》《河神》等已经在一定程度上为年代剧敲开了年轻观众的心门，但仍需更多作品推波助澜，拓宽年代题材边界。

此次《热血少年》以近代热血青春剧入局，用明快欢脱的节奏，将紧张悬疑的故事一一展开，用新题材新画风为年代剧赋能。

除了故事本身的少年感之外，黄子韬、张雪迎、刘宇宁等新生代演员的加盟也为剧集吸引到不少年轻观众。将少年人的故事，用少年人的画风，讲给少年人听。《热血少年》此次对受众的精准画像，也使其收到来自市场最热烈的反馈。

截止今日，#电视剧热血少年#话题阅读量已高达3.1亿，#电视剧热血少年# #黄子韬给邻居发钱# #刘宇宁热血少年卫乘风# 等多个话题霸榜微博话题，更先后在爱奇艺站内荣登飚升榜第1位、青春榜第1位、热播榜第2位，热度居高不下。

同时，从《热血少年》也可以看出，市场从不缺少乐于尝试新题材新观感的观众，但却亟需填补题材空白、创新审美的诚意之作。