让艺术非艺术

艺术不是纯唯美的，纯欣赏的。无论架上绘画还是多媒体艺术，欣赏的同时能唤醒观者的沉思才是艺术家的创作使命。有的艺术家的创作就像做设计一样，每个时期都有一个关注的命题，有的艺术家一生只关注一个命题，比如莫兰迪，能坚持把一个问题通过各种创作手法研究透彻是很难的。就像现在的策展人，每次策展必须事先有一个命题，譬如“无形的手”、“撕裂”、“弥漫”等等，是很有意思的命题，也是艺术家个人所关注的问题，进而透出社会人的问题，是艺术界乃至整个社会都应警醒的问题。

问题意识让艺术非艺术，当学科的边界归于消弭，艺术家、科学家、改革家殊途同归。

超越的努力带着忧伤的气息，无边界的艺术解构了艺术技艺的传统，漠视风格与边界，让艺术飞跃起来。曾几何，地理学意义上的不毛之地也有了人类的足迹。科技的虚拟领域如潮水般涌进了人类世界，改变所有生物的生存方式。一个脚印、一枚化石、一座即将消失的城市，都是地球蹒跚走过的痕迹。

让艺术非艺术一直是我的寻根之路。

朱红梅

山东工艺美术学院

2015-5-6

游弋 2017 油画 150x150cm

对生命意义的追寻

——朱红梅创作道路漫谈

丛晓峰

到写作这篇文字的时候，我和朱红梅还没有真正意义上的对话，而且我不是艺术圈里的人，对艺术、对艺术家没有太多的了解。知道朱红梅，是因为她在山东美术馆举办了“无界·无尘”画展，这是他们父女三人精心策划的展览，他们把自己最满意的作品展现在观众面前，我有幸参加了画展活动，也对朱红梅有了一些更加深入的了解。

天籁系列No.2 2007 油画 160x70cm

读懂朱红梅的画其实是很难的一件事情，因为她的创作风格不是用一般层面上的现实主义、抽象主义能够概括出来的，她的作品有着独特、独到的风格，或者说，她的作品不是用笔，而是用心灵来完成的。谈到这个话题，我似乎明白了艺术就是“心灵的转换”的道理，作家把心灵转化为文字；作曲家把心灵转化为音符；画家把心灵转化为色彩与线条。在朱红梅的《无界·无尘》序言中，她选择了“往深处去”作为主题来表达她创作的主张，其根本的目的是在更深入地探索人生的真谛，寻找人生的价值与意义。

脉搏No.3 2010 油画 80x60cm

生命的意义本身就是抽象的，是很难用定义式的语言来说清楚的。如果你不了解朱红梅的内心世界，你是很难读懂她的作品的。直观上看，她是想表达一种情绪，这种情绪是简单几句话说不清楚的。朱红梅的大部分作品形式上很美，很炫，这也不难理解，“生命”的存在本身就是一种美，但生命的历程却包含着太多的内容，酸甜苦辣，喜悦与痛苦，内心世界的纠结与缠斗。

非彼岸No.1 2012 油画 150x150cm

天幕No.3 2014 油画 40x40cmx9

许多人在欣赏朱红梅的《天幕—3》时，更多地是关注画家到底要表现一种什么样的情绪，但很少有人能细心地看到她创作手稿里暴露出来的内心世界秘密，而我从她凌乱的手稿中发现了这样两行字：《被缝制的灵魂》、《被切割的魂魄》，在她的分样草图中，有一行非常小的文字“绘画的语言太苍白，无法满足我张扬的视觉欲望”。看到这一句话，我们好像发现了一个很大的秘密，“窥见”了她的内心世界，她脑海里流动的想法或者说思想。如果说，《非彼岸n.01》、《孕9》这样的作品，似乎容易读懂一些，那么《脉搏3》就像是文学作品中的“文言文”，是很难解读的，在看这幅作品时，我更多想到的是达利的创作，尽管我真的不知道朱红梅是否从达利的创作中吸取过营养，但是，表现一个“错乱的梦幻世界”，确实可以用在朱红梅创作的这幅作品中。

因•果 2006 油画 160x70cm

“生命”的真谛是让许多人，特别是哲学家痛苦地思考一辈子，甚至是太多人到死也没有理出头绪，没有彻底想明白的事情。我们从直观地看《因果》这幅作品，能够清楚地看出作者的创作意图，即表达生命的孕育与创造的美，在朱红梅的语言中，我们能捕捉到她的“感恩”的情绪，她热爱自然，热爱生命，深深地迷恋、困惑于“生命体”的纠缠中，她用文字直白地告诉我们“感恩生命的延续，让世界不再孤单”，她用画笔表达出了对生命的礼赞。

无尘2 2016 油画 120x50cm

朱红梅虽然有太多复杂的情感，但她的内心世界却是纯净的，她的《无尘2》把雄鹰展翅的力度充分地展示出来，但这不是她创作的本意，她把灰暗色调中洁白羽毛描绘的是那样细腻、清晰，她不想把生命调得太过繁杂、喧闹，朱红梅试图用她笔下的意象告诉我们“生命应该是纯洁”的，但现实应该与她想象是不一样的，这就是她纠结的地方。于是，她的眼中、内心、笔下就有了一段一段的“冲突”，而且这种“矛盾”、“争斗”、“纠缠”还是那样的激烈，让人痛苦不堪！

听雨 2017 油画 150x150cmx3

霄 2017 油画 150x150cmx3

西东 2018 油画 150x150cmx3

朱红梅毕竟是柔弱的女画家，内心世界的挣扎不应该是她生命的全部，更多的时候，她是在不断地探索与发现生命中积极的元素，从另一个视角去关注、审视人生。终于，她找到了与世界和解的方式，这种方式包涵了更多的宽容与理解，“看到了生命中的真善美，它存在于真实之中，璀璨如花”，于是《基因》这样的作品就展现在我们的面前，叶子虽然干瘪、枯黄，但是那样的真切、顽强与多姿，让我们理解了，生命，不管是以什么样的形式存在，都是那样的美好！而《年华》则更加积极，我没有问过画家，“刻”在作品上的那些密布的金属气息“暗纹”背后的含义，我想，应该是暗指岁月在生命历程中留下的痕迹，让人感叹时光如“白驹过隙”般的流淌，它给我们带来的积极、消极的影响。

年华 2018 油画 180x145cmx2

嫁衣 2018 装置 100x200x40cmx4

梵高的痛苦是不能自拔的痛苦。而朱红梅大多的时候，对生命的理解是积极的、宽容的、乐观的，她能够从痛苦的思考与挣扎中走出来，找到未来的路。朱红梅的《装置<嫁衣>》，选择了大红的颜色，喜庆、吉祥，又是那样的脱俗，这或许就是画家朱红梅的人生写照吧，而且，她的人生之路、艺术道路还是那样的漫长。我们难以捉摸，也确定不了，她未来眼中的世界、眼中的生命该是什么样的，但我们有理由相信，她的创作应该是更加的精彩。

我们期待着！

朱红梅

山东莱州人

山东工艺美术学院副教授

中国美术研究院艺术委员会委员

《中国女性艺术》一书，由《中国当代艺术文献》出品人邵琦领衔策划和主编，旨在以与众不同的学术角度、当代意识和文化视野，在以往研究和积累的基础上，采用最客观的史学视角和书写方法，力争准确完整地梳理和阐述，从1949年新中国建立开始，延展至2019年这70年间，中国女性艺术的基本状况、形态演变、发展脉络与史学意义，以及重要女性艺术家和她们的代表性创作。

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