01.关于练琴问题

关于练琴的时间问题，我认为应该因人而异，因为每个人注意力集中的程度都全不相同。我从不硬性规定我的练琴时间，也不走一次狂练八小时或者就象征性摸那么半小时两个极端……小的时候，父亲通常让我每天练琴一个半小时至两个小时。然后每周有一次，我可以想弹多久弹多久，想弹什么弹什么，这让我的视奏能力大有长进。

02.关于音乐的曲式结构

当我去布朗热那里上课时，几乎是像玩游戏一样地有趣。她的钢琴上总是放着一本巴赫的《平均律钢琴曲集》，她会翻到某一页说，“把这首用降E小调弹出来。”……她使我明白了音乐的曲式结构不是一种干巴巴的课题，而是音乐的组成部分：你必须要感性地接受它，而不单是理性地把握它。

03.关于艺术家与听众的关系

在艺术家与听众之间最佳的交流应该是：当表演者一开始演奏，就忘记听众的存在。只有当表演者完全专注于音乐的时候，听众才能听到最佳的演奏。当然这种情况很不容易达到。我记得鲁宾斯坦跟我说过，他在旅馆里练琴，只要看见侍者端来早餐，他马上就会瞬间切换为侍者表演。就是跟独自练琴不一样。

04.关于工作

我总是在我或者乐队觉得有必要时才进行排练。我的工作宗旨也是只在我有兴趣、有好奇心时才工作。好奇心是指有发现新事物的欲望。如果一位音乐家跟我说，“我已经演奏贝多芬交响曲四十年了，它对我而言没有什么新奇。”那么他已经无药可救了。一个真正伟大的乐队应该同时具备经验和好奇心。一旦音乐上的艰苦工作完毕，你会感到自信和轻松，而乐队对你的好感和敬意也随之而来。

05.关于我的父母

我父母都是钢琴老师。我母亲教初学者，我父亲教程度高的学生。我小时候，只要门铃响起，那就是有人来上课。那时候我一直以为周围所有的人都弹钢琴，后来我花了好长时间才弄明白，原来这个世界有些人是不弹琴的！