上世纪50年代，于洋在北京电影学院表演训练班进修，两年学习结束，苏联专家给了他一个评价：于洋，你是一条大船，大船应该在大海里航行。在中国电影史上，于洋塑造了很多经典的硬汉形象，《英雄虎胆》中的侦察科长曾泰，《火红的年代》中的炉长赵四海，《戴手铐的旅客》中的公安干警刘杰等，而在现实生活中，作为山东人的于洋同样一身正气，正直豪爽，也正是因为这些性格特征，使其塑造起人物来更加得心应手。

于洋

生日：1930年10月4日

出生地：山东省黄县

原名：于延江

工作单位：北京电影制片厂

银幕、生活中都是硬汉

1945年，15岁的于洋在哥哥的引导下走上革命道路，他做过公安战线侦查员，先后参加过土改、四平保卫战、长春歼灭战和渡江战役，这些革命战斗生涯锻炼了他的意志，也为他日后的表演生涯积累了丰富的生活素材。

于洋是典型的山东大汉，在干校劳动时，就是一把好手，别人扛一麻袋粮食，他还要再摞一袋。有一年在东北农村拍戏，村民反映夜里经常有狗熊之类的动物出没，于洋为了给老乡除害，也为了给摄制组改善伙食，就和同事商量着除掉狗熊。因为当时新中国还没成立，荷枪实弹在当时是必要的。夜里有动静了，于洋就和同事起床，趴在窗户上，朝外面的黑影啪啪就是几枪，等了一会儿过去确认，才发现把老乡的牛给打死了，为此于洋还被处分。

生活中的于洋要强好胜，拍戏时同样如此。1949年，在凌子风导演的《中华女儿》中，有一场很惊险的炸桥镜头，要演员爬到松花江江桥上，放炸药，然后再从几十米高的江桥上跳下来。导演问于洋敢不敢跳，于洋说当年的战士敢跳，我为什么不敢跳。说完，于洋已经站在江桥上了。为了保险起见，开拍前导演要求检查一下江水的情况，特技部门下水检查发现，看似平静的水中竟有日本侵略者留下的破军车和船壳，如果跳下去的话，十分危险。最后导演想了个办法，在长春搭了一个十几米高的桥墩子，在底下挖了一个大坑，里面放很多草，跳桥的时候镜头一切就行。

拍摄前一天，导演让于洋去看了一下，于洋说，没问题。那个年代拍电影都不用替身，但对于喜欢冒险的于洋来说，却在电影里得到了宣泄的机会，“战争年代那么艰苦的环境都过来了，拍电影还怕什么”。1974年，于洋出演《火红的年代》，他完美地塑造出炉长赵四海“高大全”的特质，有评论说于洋五官饱满，浑身洋溢着正气，站着就是一棵高大昂扬的青松。而片中许多台词如“ 我们自己干”“你麻木了”，在于洋的口中说来是掷地有声，颇具气势。

《英雄虎胆》中用动作演绎心理戏

于洋在银幕上塑造了无数硬汉英雄形象，《中华女儿》中英勇无畏的抗联战士，《卫国保家》中一腔热血的民兵队长，《走向新中国》中血气方刚的炼钢工人，《戴手铐的旅客》中坚韧不屈的老公安侦查员刘杰等，其中尤其以《英雄虎胆》中的侦察科长曾泰令其名声大噪。

于洋在《英雄虎胆》中饰演侦察科长曾泰。

因为曾泰这个角色有两种身份，一种是解放军的侦察科长，一种是匪军的副司令，剧情中曾泰不能暴露自己侦察科长的身份。所以于洋在和导演编剧讨论完剧本之后，给这个人物定了一个基调：让我演国民党的副司令，我就得像国民党，不能在脸上贴一条，说我是共产党，那就概念化了。基于这样的设定，于洋抛弃了概念化的表演方式，在两种身份之间进行微妙的转换。片中有一场曾泰审讯耿浩的戏，是五次审讯中最激烈的一场。这场戏表演难度特别大，一方面要掩饰审判自己同事时心里的矛盾，另一方面还要像真的副司令来审查一个共产党那样。拍这场戏的时候于洋特别紧张，额头一直冒汗，点烟的时候手也一直发抖，这些都不是设计的，而是一种真实的感情流露。

片中还有一场非常有挑战的心理戏，曾泰发现战友耿浩被敌人识破了，焦急地在房间走来走去，像热锅上的蚂蚁一样。这是导演严寄洲用一个长达几分钟的长镜头拍摄的，于洋在表演时，从近景走到远景，再走回近景，没有一句台词，全靠动作表情，在表演上是需要功夫的，导演称于洋拍这场戏时，眼睛里有一种迸发出来的激情。于洋饰演的曾泰有着极高的个人魅力，受到很多观众的喜欢，当时于洋一天最多接到四五十封信。不过，也因为这部电影，江青评价于洋“演得比土匪还像土匪”，以至于他在“文革”中受到过批评。

演戏之外，也能导演和创作主题曲

上世纪五六十年代，一个演员一年能拍一部戏就不错了，而于洋在1959年拍了4部电影，《飞越天险》《水上春秋》《粮食》《青春之歌》，迎来了自己创作生涯的高峰期。他不喜欢停滞的创作状态，“相对于小桥流水，我更喜欢大江大河”。

拍《水上春秋》时，于洋在游泳池里泡了两个月，跟游泳健将们一起在体育学院锻炼身体，经过一番苦练，他不仅成功地塑造了蛙泳世界冠军华小龙这个形象，还通过教练专业化和高强度的游泳训练，100米蛙泳游出了1分46秒的好成绩，达到了当时国家三级游泳运动员标准。拍《飞越天险》时，他每天要在西郊机场跟飞行员一起生活，那几年他生活比较丰富，一会儿是运动员，一会儿是飞行员，但都是创作角色的过程。

《戴手铐的旅客》是于洋电影创作后期的一部代表作，改编自一篇反思“ 文革”的报道，于洋自导自演。原来的报道中故事背景是西北，于洋将故事背景改成了西南昆明附近，地处亚热带，风光又漂亮，拍起来也好看。他还将故事中的小男孩魏小明，改成了一个傣族小女孩，后来由蔡明饰演，正好可以穿上傣族衣服，很有民族风情。于洋还参与了很多电影台词的创作，片中有句台词“ 拿大顶看世界，一切都颠倒了”就是他亲自改的。

因为于洋本身经历过“文革”，有时候拍着拍着就很难过，他想电影应该有一首好听的歌曲，来突出战友情，就找到了作曲家王立平创作了一首大家耳熟能详的主题曲《驼铃》，这首描述战友情的歌在当时并非主流，但却传唱至今。《戴手铐的旅客》的美术设计师屠居华透露，于洋导演在影片的剧本创作和主题曲《驼铃》的创作中同样付出了大量心血，但是在编剧和作词名单上他并没有给自己署名。

新京报记者 滕朝

编辑 吴龙珍 校对 翟永军