《少年的你》的大爆，再一次刷新了易烊千玺和周冬雨这两位顶流的话题量，但千万别忘了，这热闹背后，还有一个人也必须拥有姓名：曾国祥。

懂电影的人，一定是关注导演大过演员的。

而时至今日，在《少年的你》如此成功之后，我们也不得不重点介绍一下这位新生代导演了。

同样是曾国祥的作品，如果说2016的《七月与安生》的成功只是意外的话，那如今这部《少年的你》，就是从运气走到实力的证明了。

2016年，《七月与安生》黑马逆袭，不仅捧出了周冬雨和马思纯的影后双黄蛋，还将年轻导演曾国祥，一举推到了观众眼前。

但讲实话，彼时大家对电影的关注，还是演员大过导演的，原因很简单：

1、《七月与安生》只是曾国祥爆发的一部出圈作品，而且圈中高开低走的例子很多，《七月与安生》到底是曾国祥的稳定发挥，还是超常发挥？我们都不知道。

2、就算单凭影片质量来讲，《七月与安生》也算不上大师之作，顶多算一个才华夺目的作品。

当年能够大爆，主要是因为在当下那个狗血青春电影横行的市场上，《七月与安生》算是有质感的。

其次它属于少见又典型的“演员>作品”型，即影片的成功，演员因素占了大半。

所以当年我们对曾国祥的夸赞，是留有余地的。

但如今，我们终于可以放肆地说一句：夸曾国祥不需要留余地了。

不仅仅是因为他又再次拍出了好片，更是因为：

《少年的你》比《七月与安生》，进步得太明显了。

首先，从故事剧情上看，《七月与安生》到《少年的你》，完成了从粗浅到深刻、从普世到有教育意义的立意升华。

《七月与安生》无论拍得再好看、再感人，它本质上都还只是一部言情片，聊点青春期的爱情和友情那档子事。

当然不是说这事不高级，世间故事本无高下之分，只是从艺术创作的角度来说，它还是有点小家子气了。

而《少年的你》呢，聚焦校园霸凌，围绕社会现实题材创作，无论是从社会教育意义还是艺术价值上来说，它都更硬了。

尤其最重要的是，校园霸凌并没有成为《少年的你》的一个噱头。

这么说吧，近两年校园霸凌的话题热度很高，蹭这个噱头的相关电影也不是没有，但很显然，这部《少年的你》，恐怕才配得上称一句是国内首部校园霸凌题材的电影作品。

其次，是剪辑手法和镜头应用上，曾国祥也进步得非常明显。

《七月与安生》是典型的商业片剪辑，它很成熟也很规范，但在影片里，我们几乎抓不到多少导演的个人风格。

但到了《少年的你》，我们明显感觉到影片手持镜头增多了，而且有相当流畅的快速剪辑与切回。

这个时候，我们开始感觉到导演有表达的欲望了，他不仅要拍好这个故事，还要顺便炫个技，做自己，或者说拍出自己的质感。

所谓导演的个人风格、个性审美、表达模式、品位三观，其实都是藏在这些镜头语言里的。

就像王家卫的鱼眼镜头、陈凯歌的诗意构图、娄烨那可以把人看吐的手持镜头等等，一个能称得上导演的导演，一定是有风格的。

而从《七月与安生》到《少年的你》的曾国祥，不仅故事拍得更好了，个人风格也更明显了。

其实曾国祥最开始就是崇尚文艺电影的，他是著名影星曾志伟的儿子，曾志伟还曾开玩笑说，自己做完一部片都会叫儿子去看，如果儿子说好看，那片子一定赔钱，如果儿子说不好看，那片子就稳了。

因为艺术片都不挣钱嘛。

直到后来，曾国祥的阅片量开始增多，才发现了商业片和文艺片都有可取之处，也就不盲目排斥商业片了。

看完《少年的你》之后，还有很多人说曾国祥对国内环境的观察很细致和接地气。

其实是因为他师出陈可辛，同样是被誉为对内地文化诠释最到位的香港导演。

早年曾志伟把儿子送到陈可辛那里学电影，然后曾国祥一路从助理做到演员再做到导演，这才有了后来的曾国祥导演、陈可辛监制的《七月与安生》。

为了拍《少年的你》，曾国祥还在2018年大家高考的时候，带着团队去实地拍摄真实素材，后来片中所涉及到的大部分高考场景，都是曾国祥根据那两天的拍摄素材还原出来的。

从大巴车、学生家长的穿着，到天气情况，曾国祥都一一考虑到位。

当然了类似的例子还有很多，好导演对细节的付出，绝不是一两句话就能概括的。

而曾国祥最令人惊喜的地方，应该是他星二代的身份，和傲人才华的结合。

娱乐圈中星二代出身的人很多，电影世家出身、从小受艺术文化熏陶长大的也很多，但真正成大器的，却寥寥无几。

而曾国祥，无疑将在新一代导演里占有一席之地。