秦昊和李宇春,两个神奇的存在

文/李娜

上周看完《我就是演员之巅峰对决》后,就盼着周六赶紧到来,好久没有这样数着时间守着电视,迫不及待追一档节目的心情了,太过瘾。

这一季大咖云集,请来的都是知名演员,演技派,还有老戏骨,但我最喜欢的还是秦昊和李宇春,他们真是两个神奇的存在。

先说秦昊。

作为艺术电影的死忠粉,喜欢娄烨和他的御用男主秦昊,是不需要过多解释的事。今年4月份上映的《风中有朵雨做的云》我就特别喜欢,尤其是烧尸的那场戏,秦昊饰演的姜紫成哭得泪流满面,但你不会感动,只是觉得彻骨恐惧——

残忍之人流露出的片刻深情,底色依然是残忍。这个人物立住了,那一张充满欲望和毁灭,又偶尔脆弱迷惘的脸被记住了。

《风中有朵雨做的云》剧照

秦昊很擅长演娄烨电影里那种飘忽动荡的情绪。《浮城谜事》里的秦昊看起来有一张阴沉的,疲惫的,脏脏的脸。

在这张脸上,我看到被物化的,标准的精英阶层的生活无法填满的空虚,以及因着空虚而来的某种幻灭与自毁。

《浮城谜事》剧照

但秦昊不仅仅是在娄烨的镜头里才令人惊喜。

日本导演岩井俊二的《你好,之华》里,秦昊又变成了一个干净的,温文尔雅的男人,刚开始我都没有认出那是他,就像他自己说的,他很喜欢把自己隐藏在人物的背后。

《你好,之华》剧照

因此我很期待秦昊在《我就是演员的舞台上》的表现。诡异的是,已经播出的两期他的得分简直就是过山车,第一期和马思纯演《半生缘》的片段,太惨了,八个演员他排到最后一名!第二期凭借《如父如子》逆风翻盘,拿了第一。

《如父如子》当然演得好。秦昊演的这个父亲,对于亲生儿子想看不敢看,对于养子想爱不能爱,那种悲伤与无奈,甚至带着一些卑微,他没有直接用哭去表达,而是用假装的轻松幽默去掩饰了深沉的悲伤,是压着的。那份压抑更令人泪目。

其实《半生缘》里秦昊演沈世钧演得也很好。好演员给人最直观的感受,就是你看他一眼就能入戏,你会相信那个情境的真实性。

《半生缘》的故事我太熟悉了,其实秦昊往那里一站我就像瞬间穿越到30年代的老上海,沈世钧那种温吞懦弱的感觉也扑面而来,尤其是一个很小的细节可以看出秦昊的表演功力:

两个昔日的恋人,隔了14年的光阴又在街头偶遇了。寒暄之后,顾曼桢问沈世钧,有小孩了吗?沈世钧说,一儿一女,然后又问顾曼桢,你呢?曼桢说,我还没有结婚。

这个时候沈世钧是很惊讶又懊悔自责的。秦昊是怎么演的呢?他迅速点了下头,隔了会再说“哦”。身体动作和语言是有时差的,这个时差其实就代表了他内心很多的情绪,但沈世钧这么温吞拘谨的人,他不会直接表达,这个时差就代表他内心其实在翻江倒海了——

两个人多年未见的旧情人,命运和境遇已经让他们成了平行线,但是得知顾曼桢还没有结婚,沈世钧这个时刻开始,又把自己拉回到恋人这个身份里了,因此后面的情绪爆发才符合人物的心理逻辑啊。

再说说李宇春。

李宇春在表演上打动我,已经不是第一次了。

去年年初的《捉妖记2》上映之后,我写了一篇关于李宇春的评论,“没想到她可以走这么远”。那个时候我已经感觉到她在表演上的天赋和野心,本来我是冲着梁朝伟去看的电影,结果彻底被李宇春征服了。

李宇春在戏里留着长发,戴隆重的头饰,穿华贵的黑色金色服装,讲四川话。演的是一位钱庄女老板,这个女老板可以为了梁朝伟饰演的赌徒屠四谷一掷千金,明明早已勘破他的谎言,却陪他把戏演下去——难得的是,这样一个痴情的角色,却丝毫没有哀怨自怜感。

《捉妖记2》剧照

有点“色”,有点“贱”,也有点“搞笑”。她一开口你就忍不住笑,可你不会出戏,到最后,你会觉得她就是朱金真啊,表面任性痴情混不吝,却有着最质朴纯真的心灵质地,有着乐观,通达,无怨无悔的精神图景。

真的是好演员啊。

因此我不惊讶,李宇春在《我就是演员》里一出手就震惊四座。

她第一期挑战的角色是《无名之辈》里的马嘉祺,没有模仿原版任素汐的表演,她有自己对人物的理解,心理逻辑以及表演方法,把这个高位截瘫的女孩演得令人信服又无比动容。

连任素汐也在微博上点了赞,李少红导演更是惊喜地说,这个孩子太有灵气了。

是啊,作为歌手的李宇春在音乐上的成就是有目共睹的,跨界做演员,在很多人看来可能是玩票的性质,但李宇春拿出的是专注的态度和专业的表演。

第二期的《中国姑娘》我也很喜欢,女排姑娘的倔强,坚韧,不服输,以及完全放下小我,把国家的荣誉看得比生命还重的那种精神,李宇春真的演出来了。

当然最值得一提的是,后面的那段。因为比赛耽误了治疗,这个女孩子的眼睛瞎了。有个细节特别好,李宇春拄着盲杖去插小红旗,在门框上摸了几下找位置,那几下就真的刚刚好,也没有什么表演痕迹,一切都很自然。

李宇春的好是显而易见的,专注,认真,做一件事就努力做到极致。

出道至今15年,时代轰轰烈烈,娱乐圈风起云涌,但是她稳稳地进步着,不断地给人以惊喜;也稳稳地红了15年,作品和口碑都越来越好,也不得不说,李宇春也是一个奇迹般的存在。

秦昊和李宇春,除了拥有实力派的演技之外,他们最令我欣赏的点是,对于专业的那种all in,心无杂念全情投入,并且享受其中。

拥有什么样的素质才能做好演员,或者说好的创作者?

第一,敏感与天真。

敏感,是所有艺术创作的基本素质。只有敏感的人,才能体察到普通人容易忽略的细微情绪,艺术创作就是把这些精微的东西放大,在细节处做文章,敏锐的观察和精准的捕捉,才能打动人。

天真就很不容易了。

天真需要内心简单清澈,不傲慢,不预判,带着孩子般的眼睛去看这个世界;不能有太多的虚荣和功利之心,一有了复杂的功利之心,做出来的东西就容易走形了,观众的眼睛从来都是雪亮的。

第二,包容与开阔。

一个创作者,最终能达到什么样的高度,最终还是由这个人的性情和格局决定的。

狭隘的人做不出好东西,因为他们对世界的理解太窄了。好的表演或创作,都是需要把自我抽离出来,代入特定的角色和情境,理解他人从来都是不易的,因为每个人都有自身价值观和环境的局限。

区别就在于,有没有足够的包容与开阔。

秦昊和李宇春,让我觉得很可贵的一点就是,他们都没有身份的优越感。真的只有当你,发自内心觉得万物是平等的,你才不会倨傲,你才有了悲悯。

不倨傲,有悲悯,你就容易理解世间万物;真正的理解,才会带来准确动人的表演和创作。

希望好的演员都可以走得更远!

也借此提醒自己,认真生活,好好写作。

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