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“滚石唱片”——一代人的记忆

相信很多80后对台湾“滚石唱片”记忆犹新：

它是台湾第一家本土唱片公司，

它是华人音乐的里程碑与希望。

不知道是否有意设计，

看到台北流行音乐中心的造型，

我就能想起这家伟大的公司。

这里曾走出多少熟悉的歌手与耳熟能详的流行音乐，

它是一代人成长的纪录和记忆的轨迹。

02

台北流行音乐中心设计方案

流行音乐虽然是一种全球现象，但其定义却是区域性的。台湾流行音乐中心就是这种现象的典型表现。在跨越国界，文化和方言的同时，它产生了具有独特的跨国形式和吸引力的风格和体裁。尽管流行文化的许多方面都存在于高科技或虚拟领域中，但仍需要一个专门的物理中心来专门生产和接收流行音乐。

台北流行音乐中心设有从公共场所到礼堂内部的多种用途空间，游客可以选择参加公共空间各种活动，或者选择参观该综合大楼。无论是计划一个音乐之夜，还是浏览无数的商店，市场，咖啡馆和餐馆，与剧院的演出时间表无关，该建筑群将是一个24小时的景点。

台北流行音乐中心拥有一个新的架空公共场地，该桥梁连接了目前由新胜路分隔的两个建筑工地。被架起的公共空间是一个步行区，创造了一个连贯而又与城市生活息息相关的公共空间，并有效地连接了该建筑群的三个主要区域：主音乐厅，室外露天剧场和名人堂。公共场所本身就是户外活动的焦点，周围是咖啡馆，餐馆和商店。在这里，可以欣赏流行音乐的奇观，并向全世界广播。

大厅设有3000个座位的室内礼堂和一个专门用于流行音乐行业的塔楼。剧院和塔楼的这种混合体将使制作人，艺术家和音乐产业界之间的日常直接交流成为可能。实际上，这种混合动力是一种文化孵化器，它将整个音乐社区，制作和表演融合在一起。

名人堂成为日常活动的目的地-追踪T-Pop行业的出口，与表演，名人堂颁奖典礼，室外空间和媒体放映联系在一起。在名人堂内是主要的展览空间，数字媒体中心，两个演讲厅和“天空景观”休息室，从整个活动空间的包厢座位可以欣赏到壮观的景色。

活房子位于名人堂附近的街道上，提供较小的表演场地和充满活力的街道，与台北的街头生活息息相关。室外露天剧场的形式是马戏团和城市的混合体，加上移动舞台机器人剧院，该设计可以适应各种规模的公共用途和大型活动。

机器人剧院在高架公共场所的四个对接位置可实现多种规模的活动，可容纳从16,000人到同时进行或具有其他功能（如日夜市场）的小型表演的观众。机器人剧院以最紧凑的晶体形式与名人堂对接，为名人堂入场仪式和其他VIP活动创造了私密的表演空间。一个技术网络为室外露天剧场提供太阳能屏蔽和LED照明，并将名人堂，机器人剧院和主大厅连接在一起。

与单一或固定的表演场所相反，台北流行音乐中心允许高端的点播表演与新兴的小型艺术家共存。这不仅会影响该中心将吸引的音乐会观众的多样性，而且还会对台北的流行音乐制作产生重要的合作影响。我们将台北流行音乐中心设想为一个连贯的环境，不仅是表演空间的集合，而且是城市本身一个生机勃勃的新部分。好莱坞就像世界影坛一样，台北流行音乐中心也会像亚洲流行音乐一样，可以对台北的流行音乐制作产生重要的合作影响。

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年内即将落成！

项目预计年内完工，目前建筑主体主体基本完成。 台北流行音乐中心是2019年最受期待的建筑项目之一，建成后将成为台北市的新地标！ 感谢设计师， 通过建筑将美好保留下来。

▽ 建筑主体

▽ 室内空间

项目信息：总建筑面积：62,600m² | 类型：音乐中心

主创建筑师：Jesse Reiser + Nanako Umemoto

设计团队：尼尔·库克（Neil Cook），迈克尔·奥弗比（Michael Overby），胡安·德·马可（Juan De Marco）， 希拉里·西蒙（Hilary Simon），约翰·墨菲（John Murphy），克里斯·海奇斯（Eleftheria Xanthouli），平野俊树（Toshiki Hirano），今田凉介（Ryosuke Imaeda），王乔伊（JoyWang），马西米利亚诺·奥尔齐（Massimiliano Orzi），西安来，李茉莉（Jasmine Lee）， 潘博亮（Boliang Pan）