摄影师布鲁诺·德尔邦内尔(Bruno Delbonnel )，凭借《天使爱美丽》、《醉乡民谣》、《至暗时刻》、《哈利·波特与混血王子》，四次获得奥斯卡最佳摄影的提名。

他的电影生涯是与自己的导演好友让·热内搭档开始。最初，他们用4000美元的成本拍摄了短片《比利·布莱克没有休息》，据说这笔钱本来是应该拿去交税的。

直到他们拍出这部《天使爱美丽》，人们才注意到摄影师德尔邦内尔。

此后，他的摄影事业蒸蒸日上，开始和一些强硬派的视觉系导演合作，其中包括代替罗杰·狄更斯的空缺拍摄了《醉乡民谣》。罗杰承认自己被他惊艳到了。

本文给大家分析为何摄影师布鲁布·德尔邦内尔能成为现今行业内最炙手可热的电影摄像师，并分析他的电影摄影艺术。

布鲁诺·德尔邦内尔偏向于把事物简化，因此，他常年使用一样的电影胶片、摄影机和镜头。他常用的搭配是Kodak（柯达）5219彩色胶片，配上摄影机ARRICAM Studio 和ARRICAM Lite，镜头则是库克S4。

比起变焦镜头，他更喜欢定焦镜头，虽然他也常常准备一个 Optimo 24-209 变焦镜头来以防万一。

比起长焦镜头，他更喜欢广角镜头。常年与他合作的导演也是一样，比如让·皮埃尔·热内，蒂姆·伯顿，甚至是科恩兄弟，他们都喜欢使用 20+mm 焦距的镜头，他们也都喜欢营造更有层次的电影画面。

特别是热内，十分热衷于呈现景深很深的画面，或许是常与这类型导演合作的原因，布鲁诺·德尔邦内尔偏爱使用大功率的光源。

他宁可把光源放得远一点，通过漫反射和柔光棉布柔化光线，而不是用功率较小的照明器材。

这里的漫反射意为“平行光线照到不透明的比较粗糙的表面时，向各个不同的方向反射。

布鲁诺偏爱柔和的光线，经常使用双重漫射，有时甚至会用到三重漫射，来达到最后的画面效果。

但也有例外，他在拍摄《哈里斯特游艇谋杀案》时，就用了大量的硬光线，但他从不在镜头正前方向照明，通常从侧面或者顶部打光，而不是仅仅从侧面打光。

观察他的电影画面就会发现，他给大部分演员打侧光或者3/4的面部光，偶尔会打顶光。

布鲁诺布光时，通常先从辅光开始，但这个辅光更像是一种“填充光”，为了使场景达到自然效果。

布鲁诺会用蜂巢柔光箱或者白色柔光布等来营造非常柔和的漫射光线，这种漫射光的曝光量通常要比主光低一个半到两档，然后就可以通过调整“辅光”来控制对比度，有时也用泡沫板来做简单的补光。

当需要反射光线时，通常不会选用白色反光板，而是选用金色反光板，这是因为他喜欢使皮肤颜色呈现暖色调。

有时为了营造更前卫、时尚的视效，他将侧光与顶光结合在一起。或者将侧光与底光结合，这个视情况而定。这时，对比度通常大于3：1。

布鲁诺说只要有可能，他会想让画面中的某些地方变成全黑。在拍摄过程中，摄影师会多带几个测光表，并且每天拍摄都需要校准。

一旦确定了所需的曝光便不会再变，他用他的“辅光”（填充光）作为指标，以此控制画面中的其他影像元素。

主角通常是画面中最亮的部分。他通过打光，让主角从背景中凸显出来。

如果有必要让主角的脸部更亮，他会加入 Kinos 灯或小型HMIS灯，这样的辅光。

在拍摄外景时，布鲁诺经常使用背光来照亮画面中的人物，有时甚至让背景明亮，来让主角处在阴影中。

他的主要目标是营造柔光，但带着明暗对比，并且一定确保女性角色在画面中呈现一个比较美丽的形象。

提及色彩，他热衷于有选择地在画面中运用光泽。这不是一种色彩化，而是一种复合完整的色调组合，最有代表性的是《天使爱美丽》和《漫长的婚约》。

他用了大量的时间在测试人物的面部光线上，并让面部光线更加突出，并且去追求一种自然的肤色。

布鲁诺会想方设法地去营造这种自然光泽，有时给漫射材料上色，有时给镜头安装滤镜，包括81滤镜、羊皮卷滤镜、珊瑚色滤镜等。

81滤镜是柯达雷登系列滤镜，其中81和82都是色彩矫正滤镜，81属暖色，82属冷色，羊皮卷色和珊瑚色滤镜也都是暖色滤镜。

但最终，他会完全依赖后期的二级调色，来让画面的颜色看起来更加自然。即使这不是最初计划的，《天使爱美丽》就是在数码调色阶段才最终确定影片色调。

布鲁诺为了后期调色，在前期花了大量时间完善布光，甚至在拍片过程中，其他摄影师头疼止步的时候，也会迎难而上处理问题。

就像他在拍摄《醉乡民谣》时，营造出独特的迷雾般的质感。

尽管布鲁诺是正经电影学院毕业的学院派摄影师，但他也讲过自己是通过实际观影来解构并灵活运用光线的。

凭借四次奥斯卡最佳摄影奖的殊荣，他拍片也赢得了主动选择权，如今布鲁诺只拍自己认可的影片，在其中尽情表现他对于视觉艺术的阐释能力，我们也期待能看到他在未来拍出更多更好的电影。