画事君说

最近开始逐渐进入拍卖季，各大拍卖行也开始活络起来了，今天要给大家推荐的是保利（山东）第六届艺术品拍卖会。

这家拍卖行也是大家很熟悉的了，上次带来的是很赞的一场真实无底价专场，后来现场拍的是高潮迭起，可以说是在低迷的艺术品市场注入了一针强心针。

画事君自从做微拍以来，深深感觉到，一切的成功，都来自于征集的用心，而拍品一亮相，基本就知道这次拍卖能有几分把握成功。山东保利这次征来的东西都建立在之前成功拍卖的基础上，更大范围和更深入地挖掘了藏品资源。这里写出来是简单几句话，背后就是业务员无数次的出差和沟通协调，可以说是相当不易。

尤其亮眼的是绘画鬼才李老十的专场，不仅作品质量精彩，几乎件件带出版，价格也合理。行内普遍认为，李老十是一个天分才情极高，但却被市场忽视了的画家。这几年市场重回价值判断的方向，很多人开始重新发现这位极有魅力的天才画家，李老十也渐渐被更多藏家所关注，这次专场想必会是一场盛宴。

此外还有根植于山东的特色专场，一生爱梅的于希宁，三米巨幅梅花题材作品，亮相其中，预展当天，想必是于希宁粉丝的节日了。

当然还有不能少的艺术品拍卖标配——吴昌硕、齐白石，谢稚柳长题的“渡海三家”的张大千、黄君璧，北方爷们最爱的黄胄等等。

11月14日，北京亚洲大酒店，好戏即将上演。

保利（山东）第六届艺术品拍卖会

2019年11月14日-15日预展

11月16日拍卖

地点：北京亚洲大酒店

绘画鬼才李老十

当代艺术中，李老十是被遗忘的一位画家。

在圈内人眼中，他的艺术水平很高，比肩大师。尤其是他的画中透出的思想和审美高度，非常高级，更像一位思想家，或者哲学家。

他小时家境贫寒，兄妹十一人竟然只靠父亲一份工资过活。他非常有想法，非常聪明，读书很多，也考上了中央美术学院。但人生忧患读书始，他读的书越多，就越和这个世界格格不入。

西方有一种文艺理论认为，艺术来源于苦难，至少在李老十身上是成立的。

他的痛苦，不善交际，甚至抑郁，这一切的经历，最终都成为了他作品中的孤独、抑郁、痛苦、自嘲、反讽，诘问。

0696 李老十 1993年作 独坐天地间

镜心 设色纸本

尺寸：40.5×42cm

题识：独坐天地间，时看云起落。

印文：石、哭哭笑笑

出版：《李老十画集》，第36页，河北教育出版社，2006年5月。

估价 无底价

就比如这幅《独坐天地间》。

这幅画画得怪，是因为人物形象很独特。一个侧面坐的人却画了一只正面的眼睛，诡异、高谲，但看神情，又会觉得清冷。

0725 李老十 1994年作 人生赛场1994

镜心 设色纸本

尺寸：134.5×65cm

印文：老石

出版：《中国当代名家画集·李老十》，第61页，人民美术出版社，2006年5月。

估价 RMB 350,000-500,000

李老十的画，不单诡异、高谲，还充满了想象力。

就比如这件画得非常满的《人生赛场1994》。

仔细看画面不由得感叹他竟然有如此诡谲高奇的想象力。他用墨的黑来压住明艳的黄和绿，使画面热烈却不跳脱。

0726 李老十 1995年作 人生赛场1995

镜心 设色纸本

尺寸：137×69cm

题识：老十作。

印文：李、老十

出版： 1.《中国当代名家画集·李老十》，第88页，人民美术出版社，2006年5月。

2.《李老十全集·人物卷一》，第112-113页，河北教育出版社，2017年8月。

估价 RMB 320,000-500,000

这件《人生赛场1995》也能证明李老十画画天马行空。

这幅《人生赛场1995》延续了这一题材一贯的热烈，但不一样的是他用空间的排布，来代替了墨色的分割。

李老十的人物画的也很怪，怪到看多了反而见怪不怪，但只要想一想，生活中哪有绿人？就能发现李老十的诡谲的高明之处，他能把本来不合情理的事情表现的自然，仿佛在他的绘画世界中，人就应该长成这样。

0698 李老十 1988年作 打山门

镜心 设色纸本

尺寸：34.5×63cm

题识：打山门。老石画。

印文：石、老十

出版： 1.《李老十全集·人物卷一》，第281页，河北教育出版社，2017年8月。

2.《李老十画集》，第40页，河北教育出版社，2006年5月。

估价 无底价

虽然李老十艺术感知好，天赋高，画画想象力丰富，但其实李老十善良、敏感而脆弱。

李老十画画的诡谲，也是他人生经历的投射。不光表现在人物的形态上，也表现在人物的动态上。

像这幅《打山门》，人画的比房子都大，人和环境的关系这样画，就多了一层可以咂摸的意味。而且人物神情和动态都画得很有张力：双手举刀，重心后仰，仿佛下一秒就要冲出去。

0699 李老十 1995年作 夜读图

镜心 设色纸本

尺寸：49×43cm

题识：余欲焦墨作此图，近完成时终又施以淡墨赭石。何也？画至极至能以黑白二色了断须有大气度，余尚未能也。老石。乙亥初冬作于破荷塘，并记之。若问所读是何佳书，乃聊斋是也。余曾有诗曰：奇书平宿愿，宝剑弃红尘。始信幽冥录，狐仙亦可亲。或曰：不执一念，随心所欲，亦又一境界耳。

印文：长乐、石、老石、无为、肖形印

出版： 1.《李老十全集·人物卷一》，第140-141页，河北教育出版社，2017年8月。

2.《李老十画集》，第109页，河北教育出版社，2006年5月。

估价 无底价

李老十的内心一定是孤独的。他有满肚子的话，却不知道能对谁说，所以画达摩、画钟馗，投射自己的影子，向这个世界喊话。这也是我们每一个人内心的矛盾所在。

像这件《夜读图》也是钟馗题材的作品，是李老十最擅长、最受欢迎的题材之一。

全图用焦墨枯笔营造氛围，落的长款却以莹润的淡墨写之。钟馗枯黑似炭，两个小鬼一个捧书，一个眼睛的造型很特别，很有趣。

他的内心被现实世界的平庸、虚伪所刺痛，所以他想淡泊自适而不得，于是他把这些理想寄托在绘画上。

0717 李老十 1990年作 醉归图

镜心 设色纸本

尺寸：67.5×76cm

印文：老十

出版： 1.《李老十全集·人物卷一》，第300-301页，河北教育出版社，2017年8月。

2.《李老十画集》，第15页，河北教育出版社，2006年5月。

估价 RMB 100,000-120,000

李老十在现实中是纠结和挣扎的，所以在他的画笔下，钟馗是时而清醒，时而醉酒的。

这幅《醉归图》的主题是钟馗醉酒。造型上很大胆，一组人物形成一个三角形构图，其余全部留白，疏可走马，密不透风。可谓是神来之笔。

除了钟馗题材，李老十还画过很多反争斗题材的画，用以讽刺那些为了利益而互相攻击的人们。

0708 李老十 1994年作 何事争不休

镜心 设色纸本

尺寸：76×79cm

题识：何事争未休。老十作。老十。

印文：李、老十、看云去

出版：《李老十画集》，第118页，河北教育出版社，2006年5月。

估价 RMB 100,000-120,000

就比如这幅《何事争不休》画三个人打斗，动作之间的呼应关系。如果没有深刻的观察和感悟，是画不到这样入木三分的。

0702 李老十 1994年作 何苦·争斗

镜心 设色纸本

尺寸：54×66cm

题识：印文 李、老十

出版：《中国当代名家画集·李老十》，第74页，人民美术出版社，2006年5月。

估价 RMB 50,000-80,000

同样的，这件《何苦·争斗》也是同样的意思。图中灰衣伸手，似乎在谩骂，而红衣的人就比较凶了，一手拽住灰衣人的衣袖，一手持刀。

这样争斗的激烈，背景却是一团乌涂的水墨，隐含了题目“何苦”的意思。

0727 李老十 1995年作 托宝图

镜心 设色纸本

尺寸138×69cm

题识：人为你东奔西走，人为你跨马行舟。人为你一世忙，人为你双眉皱。细思量多少闲愁，铜臭明知是祸由，每日家营营苟苟。人为你梦扰魂劳，人为你伤名教。细思量多少英豪，铜臭明知是祸苗，一个个因它丧了。老石题。

印文：老十

出版： 1.《中国当代名家画集·李老十》，第67页，人民美术出版社，2006年5月。

2.《李老十全集·人物卷一》，第162-163页，河北教育出版社，2017年8月。

估价 RMB 350,000-500,000

他的画，有时画得很密，密到不透气。这大概就是他对世界的感知，在他的世界里，就是这样令人窒息。

就如这件《托宝图》他把款识题得满满当当，丝毫不留气口，人物的五官也是扭曲的，带来极大的视觉冲击。他把书法也当做了画在画。

0749 李老十 1993年作 秋塘独趣

镜心 设色纸本

尺寸：178×61.5cm

题识：秋塘独趣图。癸酉之夏老十作于破荷堂。

印文：李、老十、墨人、破荷堂、守拙、象形印

出版： 1.《李老十全集·花鸟卷》，第66页，河北教育出版社，2017年8月。

2.《李老十画集》，第58页，河北教育出版社，2006年5月。

估价 RMB 300,000-500,000

四季当中李老十最喜欢秋，也喜欢画秋，因而在他的作品中秋景的比例很大。

也许他觉得秋天万物凋零的破败景象符合他的气质。

常常在想为什么他那么悲观，到底经历了怎样的苦痛和挣扎？

所以再看这幅《秋塘独趣图》，破败的荷和一只水鸟，尽管用了一些暖色，但还是难掩画面里透出的苍茫。

0752 李老十 1990年作 山峦叠嶂

镜心 设色纸本

尺寸：102.5×34cm

题识：墨人。

印文：李、相看两不厌

出版：《李老十画集》，第163页，河北教育出版社，2006年5月。

估价 RMB 100,000-120,000

同样地，他画山水也是充满了广袤苍茫的气息，比如这件《山峦叠嶂》。用色暗沉，且以灰黑色调为主，画面中少有的一抹红，还是暗沉的颜色，画面中充满了令人沉思的气氛。

虽然他爱画秋天，但秋天的诸多意象中，他最爱的是秋荷。

0736 李老十 1995年作 秋雨无声

镜心 设色纸本

尺寸：67.5×65.5cm

题识：老十。

印文：李

出版： 1.《中国当代名家画集·李老十》，第164页，人民美术出版社，2006年5月。

2.《李老十全集·荷花卷一》，第270-271页，河北教育出版社，2017年8月。

估价 RMB 100,000-120,000

这幅《秋雨无声》是李老十荷花题材的作品，非常有代表性地表现了他的技法：李老十画荷花，在表现手法上往往弱化花叶的具体形象，用交叉形成抽象的意象。这种画荷花的方式很西方，但也富含中国的韵味。

0735 李老十 1994年作 秋水秋荷图

镜心 设色纸本

尺寸：90×79.5cm

题识：秋水秋荷图。老十，破荷堂。

印文：李、老石、破荷堂、忘形

出版： 1.《中国当代名家画集·李老十》，第160页，人民美术出版社，2006年5月。

2.《李老十全集·荷花卷一》，第114-115页，河北教育出版社，2017年8月。

估价 RMB 200,000-250,000

李老十画荷花，不像别人喜欢画荷花盛放，而是喜欢画残荷，逐渐画成了一个残荷系列。他的残荷，用笔学八大山人，构图学白石老人，浑茫苍厚。

这幅《秋水秋荷图》画的繁而不乱，斜插出来的枯荷使得水墨气淋漓，一派深秋红红黄黄的色泽，但画面却不显得杂。

0745 李老十 1989年作 雨荷

镜心 设色纸本

尺寸：137.5×69cm

题识：老十。墨人。

印文：李、破荷堂

出版： 1.《中国当代名家画集·李老十》，第126页，人民美术出版社，2006年5月。

2.《李老十全集·荷花卷一》，第229页，河北教育出版社，2017年8月。

估价 RMB 250,000-350,000

李老十这幅《雨荷》在笔墨技法上，有些像傅抱石的散锋皴法。在表现力上，有一种雨雾蒙蒙的感觉。

0743 李老十 1992年作 暮色

镜心 设色纸本

尺寸：96.5×52cm

印文：李、老石、哭哭笑笑

出版：《中国当代名家画集·李老十》，第146页，人民美术出版社，2006年5月。

估价 RMB 120,000-150,000

他的残荷挖掘痛感，他认为，痛苦更容易引起共鸣。他拒绝如秋叶般静美，而是直接把破败、荒凉的形象展现给人看。从自然中发掘这种有痛感的东西，更容易引起共鸣。

这样看来，李老十像是画家中的鲁迅。

这幅《暮色》就是这样，把秋天的萧瑟传神地表现出来，在他的这幅画中，看到的是逐渐衰败的秋荷，而不是那个曾经生机的夏荷。

尼采说：世间一切文学作品，我独爱以血写就的。李老十的画，大概也是血画成的。

这种状态终将会到达一个临界点，积蓄的苦痛一下子爆发出来，但此时他并没有被内心的痛苦打倒，而是在艺术上有了新的探索。

人们看到他的画，惊呼大才！甚至期盼他能再次给大家带来惊喜。

但并没有人能帮他把心中的苦闷宣泄，即便是艺术，也成了安慰剂。

0704 李老十 1994年作 折蓬图

镜心 设色纸本

尺寸：61.5×53cm

题识：秋尽寒塘翠叶凋，经霜历雪冻枝条。如今写入丹青里，不许西风再动摇。老十画折蓬图。

印文：李、老十、破荷堂、墨人、无为、哭哭笑笑、肖形印

出版：《李老十画集》，第38页，河北教育出版社，2006年5月。

估价 RMB 50,000-80,000

中国绘画讲究空，讲究留白，李老十这幅《折蓬图》却反其道而行之。款识落得画面满满当当。

此外，他画荷，也和前人不一样。前人画荷花，笔法墨法很清楚。李老十画荷，大大弱化花叶的具体形象，极力突出荷塘的整体意象。 而这幅《折蓬图》甚至连荷花都没有画，只画了一人手持莲蓬。

而在落款中也把残荷荒凉的感觉写得很清楚，但同时也有一种非常的坚定：

秋尽寒塘翠叶凋，经霜历雪冻枝条。

如今写入丹青里，不许西风再动摇。

一生痴情于梅的于希宁

接下来就要说一位“花痴”的故事。

他上世纪30年代在上海新华美专，跟着黄宾虹、 潘天寿、 俞剑华这些先生读书学画，毕业之后一辈子教书画画，是山东美术教育的第一代拓荒者，当过山东艺术学院教授、名誉院长、山东画院院长，也当过山东省美协名誉主席、文联名誉主席。然而身处庙堂之上，却终究不忘田园的花花草草，尤其是梅花。

他就是于希宁。

于希宁在花鸟上是全才，他什么都能画，不仅能画阳春白雪的题材，也画富有生活趣味的题材。

0134 于希宁 1979年作 潍县萝卜

镜心 设色纸本

尺寸：98×29cm

题识：人说潍县萝卜好，脆香最是雪飞天。兴来束起几大扎，奉送工农共尝鲜。写家乡物，并题俚句。己未之夏希宁于历下。

印文：山左老于、长乐

说明：Lot122-Lot149为银座美术馆收藏作品

估价 RMB 140,000-160,000

比如这幅《潍县萝卜》题材非常贴近生活。画了潍县的萝卜，落款则是山东的俚语——人说潍县萝卜好，脆香最是雪飞天。兴来束起几大扎，奉送工农共尝鲜。

但画萝卜是偶尔为之。就像人可以遇见很多人，但最爱的，只可能是一个。老先生可以画很多画，但最爱画的，是花。

于希宁画过很多花，在他笔下，每一朵都很美：娇艳的，冷逸的，热烈的，含蓄的，都表现得淋漓尽致。

0128 于希宁 1979年作 映山红

镜心 设色纸本

尺寸：69×46cm

题识：是花偏灼灼，开处几丛丛。希宁写于历下泉城。时在己未年深秋雨后。

印文：于希宁印

说明：Lot122-Lot149为银座美术馆收藏作品

估价 RMB 100,000-150,000

比如这幅《映山红》笔墨很泼辣，用水用得很活。红花墨叶的经典配伍。都为这幅画增光不少。

0139 于希宁 藤萝 镜心 设色纸本

尺寸：129×60cm

题识：希宁。

印文：于希宁印

说明：Lot122-Lot149为银座美术馆收藏作品

估价 RMB 245,000-300,000

又如这件名为《藤萝》的紫藤，藤蔓用篆书笔法，老辣遒劲，紫藤花的层次也做了区分。很有趣味。

这样“花痴”想必一定也是见一朵爱一朵的中央空调吧？

可惜，真的不是。他有心底里最真挚的热爱。

那就是梅花。

老先生活了95岁，画了70多年梅花，从画梅起步，因画梅成名，平生最后一幅作品叫《寒香》，看名字就知道，还是梅花。

0132 于希宁 白梅

镜心 设色纸本

尺寸：42×102cm

题识：诗人代代咏梅花，各具风情莫漫夸。我爱梅花梅爱我，新枝老干任横斜。希宁作。

印文：希宁、山左老于、自强不息

说明：Lot122-Lot149为银座美术馆收藏作品

估价 RMB 175,000-200,000

于希宁喜欢画梅花，而且这种喜欢持续了一辈子。我们可以看到他各个时期画的梅花，真的是把梅花当做一生的爱。

古人梅妻鹤子，想来老先生也和古人有契合之处。

就像在这幅《白梅》的落款中那样：“我爱梅花梅爱我。”

0143 于希宁 越是雪欺越精神

立轴 设色纸本

尺寸：83×74cm

题识：越是雪欺越精神。希宁于劲松寒梅之居。

印文：希宁画记、长乐、东风舞

出版：《于希宁画辑》（银座美术馆于希宁藏品辑）第129页，山东美术出版社，2007年。

说明：Lot122-Lot149为银座美术馆收藏作品

估价 RMB 190,000-250,000

就像这件《越是雪欺越精神》用枯笔焦墨写树干，表现梅树的遒劲，用淡墨写梅，枯润得宜。

于希宁爱梅，而且还爱得贪婪。

他在杭州超山赏宋梅，感慨“人为花迷,花亦为人迷,恍惚间人花不分”，超山一株宋梅被砍了，他伤心欲绝，从此不再踏入超山一步。

当年在中国美术馆举办展览，领导人问“有什么困难”，他回答：“我自己没有什么困难，我只担心天台山两株隋代梅树的命运，请求领导责成地方部门保护好。”

在苏州香雪海，每见梅枝探出墙外，他竟觉是这精灵在撩自己了，“梅之有情于我，竟有如斯痴者”。

于希宁说梅花有三气：骨气、清气、生气，但最爱梅花的生气，他认为生气除花的简繁可以表现外，枝条的力度也同样可以表现。

0149 于希宁 1995年作 华夏梅魂

镜心 设色纸本

尺寸：119×260cm

题识：蕾自冬寒结，花从春暖来。知君报讯意，盼我用心裁。岁岁枝头笑，年年毫颖催。老柯雪后影，复羡巉巗胎。从七十年代起曾数游余杭超山，窥探宋梅遗植龙柯虬枝一体，铁骨受其启迪，兹为写照抒胸臆。一九九五年希宁于泉城题识。

印文：于希宁印、自强不息、东风舞、长乐、才德勤修养

出版：《于希宁画辑》（银座美术馆于希宁藏品辑）第22-23页，山东美术出版社，2007年。

说明：Lot122-Lot149为银座美术馆收藏作品

估价 RMB 980,000-1,500,000

要说梅花的三气，这幅《华夏梅魂》就表现得淋漓。这幅画尺幅巨大，接近3米的大画，画得很有生气，一树梅花迎寒而放，充满了刚强壮美的生命力。

0148 于希宁 虬蟠腾九霄

镜心 设色纸本

尺寸：97×179cm

题识：异木生东崂，虬蟠腾九霄。年年花事发，微我情思摇。异木生东崂，虬蟠腾九霄。雾迷潮落后，飞送唱歌谣。异木生东崂，虬蟠腾九霄。海天连碧落，大地颂风标。希宁于历下。

印文：于希宁印

说明：Lot122-Lot149为银座美术馆收藏作品

估价 RMB 550,000-650,000

这件《虬蟠腾九霄》中可以看出，于希宁他爱的，可能不仅是梅花这一物种，而是梅花中蕴含的勃勃生机，这种生命力是他最为欣赏的，因此他在画这凌霄花时，也将它的生命力，都在怒放的红色花朵中表现出来了，画花就是画自己，这些花，更像老爷子的一生，四季盛放，执笔不朽。

可靠的近现代大货

除了李老十和于希宁两个重量级的专场之外，山东保利还准备了很多可靠的近现代大货，吴昌硕、齐白石、张大千、黄君璧、黄胄都囊括其中。

0173 张大千 1947年作 夏山隐居图

立轴 设色纸本

尺寸：133×65cm

题识：松云织翠掩山家，细草抽丝满水涯。何似人间有闲散，一生丘壑卧烟霞。丁亥嘉平月写于海上寓庐，大千张爰。

印文：蜀郡张爰、大千居士

鉴藏印：虚怀斋珍藏印

谢稚柳题跋：此故人张大千四十九岁笔，时寓李秋君家，此为其中年佳作，壬申八月，谢稚柳题。

印文：稚柳，壮暮翁

展览：“虚怀斋藏中国书画精品展”，保利艺术博物馆，2010年11月3日至8日。

著录：《虚怀斋藏中国书画精品集》，第102-103页，保利艺术博物馆，2010年。

估价 RMB 2,300,000-3,000,000

今年是张大千诞辰 120 周年，张大千的作品在今年出现的频率很高。各大拍行都拿出来不少张大千的作品。

这件《夏山隐居图》是件很开门的张大千作品。在现在的行情下，屹立不倒的，还得是张大千这样的顶级画家。

虚怀斋旧藏，谢稚柳亲自题跋。超级鉴定大师保驾护航。

一次展览一次著录：“虚怀斋藏中国书画精品展”， 《虚怀斋藏中国书画精品集》。

0178 黄胄 1975年作 红宝书

镜心 设色纸本

尺寸：93×69cm

题识：大澄存稿。一九七五年七月，黄胄写。

印文：黄胄、蓬斋、黄胄写意

鉴藏印：曹大澄珍藏、过圣人之门

说明：曹大澄上款。

估价 RMB 800,000-1,200,000

黄胄曾多次去新疆写生，在他的艺术生涯中肯定有个深挚的“新疆情结”。

新疆无疑是黄胄最主要的生活根据地，是他梦魂牵绕的艺术故乡；新疆人是他代表性的艺术符号，新疆在黄胄的艺术生涯中占有重要的位置，甚至可以说没有新疆就没有黄胄，或者说可能不会有这样一种样貌的黄胄。

这件《红宝书》上款人曹大澄曾是国家建委办公厅副主任，名人上款，值得收藏。

0187 张大千 黄君璧1976年作 泽畔行吟

立轴 设色纸本

尺寸：83×57cm

题识：泽畔行吟。六十五年冬日，黄君璧、张大千合作。某也为某，不题出觉更为有趣。大千居士识。

印文：张爰之印、大千居士、君璧画印

出版：《大成》杂志第248期，封二，香港大成出版社，1994年。

说明：此作据黄天才先生回忆：「大千先生与友人合作画题识时，尤喜故弄玄虚，我自己曾拥有过一件也是大千与君老合作山水，亦用『某也为某』字句题画」，今见此好友旧藏之作，而大千又「故技重施」不觉莞尔。

估价 RMB 580,000-650,000

张大千、黄君璧两人关系很好，经常有合作的作品出现。这件《泽畔行吟》是二人的合作作品，看画面和款识，张大千在画作中的成分多一些。近年来张大千的作品持续大火，选择一件合作的作品也是不错的选择。

并且在1994年《大成》杂志有过出版记录，出处有保障。

0101吴昌硕 1913年作 灵石图

立轴 水墨纸本

尺寸：134×33cm

题识：介然而独立，气势自嵯峨。米老狂呼丈，羲之号躲婆。不居三品后，特表一拳多。合把纵横，烟云与荡磨。癸丑十月，为安田先生作画。吴昌硕，时年政七十。

印文：吴俊卿印、昌硕、归仁里民

著录：1.《吴昌硕全集》绘画卷二，第109页，上海书画出版社，2017年。

2.《吴昌硕纪年书法绘画篆刻录》第453页，浙江古籍出版社，2014年。

3.《吴昌硕年谱长编》第328页，浙江古籍出版社，2014年。

估价 RMB 600,000-800,000

吴昌硕以书入画的金石气、文人气和市场相结合在一起， 但吴昌硕是成于文人气，败于文人气。能领会到他文人气息的人都成了他忠实的拥趸，但另一部分人却对他无感。

这件《灵石图》，水墨氤氲，气息很足，但如果没有较高的涵养，也许是无法欣赏其中的意趣，这大概也是近年来吴昌硕的画价一直不如预期中那么高的原因吧？

《灵石图》有三次出版记录：上海书画出版社的《吴昌硕全集》，浙江古籍出版社的 《吴昌硕纪年书法绘画篆刻录》和《吴昌硕年谱长编》。

0104 何海霞 1944年作 白云深处

立轴 设色纸本

尺寸：103×32.5cm

题识：返照入江开石壁，归云无处失山村。甲申春日，千里何瀛写。

印文：何瀛、海霞

出版：《何海霞全集Ⅵ》，第17页，人民美术出版社，2019年。

估价 RMB 500,000-800,000

不管是张大千的学生，长安画派的代表，还是何海霞自己的名字，都是响当当的招牌。更何况何海霞的画有很长时间是为中国国礼赠送给外国元首的，那他代表的就不止是一家一派，而是代表整个中国艺术。

这件《白云深处》画法上宗法老师张大千，小青绿画得很雅致。2019年人民美术出版社《何海霞全集Ⅵ》收录出版。也为这件作品贴上了“靠谱”的标签。

0105 黄胄 1979年作 策马图

镜心 设色纸本

尺寸：137×67.5cm

题识：黄胄写于一九七九年元月二十日，病手作此，费尽力气，手僵墨滞，心手不能相生，奈何？

印文：黄胄之印、黄胄写意

展览：“黄胄、梁缨父女作品展”，2017年10月，山东。

说明：附梁缨与本作品合影。

估价 RMB 4,500,000-5,500,000

黄胄在文革时期，受到了诸多冲击和批判，受了很多委屈。但苦难并没有打到他，反而给了他新的创作源泉。

黄胄创作了崭新的人物形象，开拓了深入挖掘少数民族的先河。纵观历史，表现少数民族生活和人物形象的作品可谓是凤毛麟角，且在广度、深度上相比，都不可同日而语。

这件《策马图》是1979年的作品。虽然他在落款中说“手僵墨滞”但仍能可以看出黄胄人物画的老辣，他在中国画中加入了西方绘画的速写，从而在人物动态上表现得更是精准。

2017年有过一次展览“黄胄、梁缨父女作品展”。并且还有梁缨与本作品合影。可靠性很高。

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