在中国，如果音乐人能把音乐当做一种谋生的饭碗，中国音乐的圈子一定会出现大量优秀的音乐人和音乐作品。

不信，可以看看韩国，不仅偶像团体迷倒大片欧洲迷妹，顺带着独立音乐也遍地开花，成功进入本土主流音乐市场，横扫亚洲独立音乐。

没错，我说的就是韩国的国民乐队 ——HYUKOH。

他们最初通过综艺节目《无限挑战》进入大众视野，一出现就颠覆了大众对独立音乐的认知。

急劲清爽的节奏，复古前卫的酷，吴赫辨识度极高的嗓音，这支来势汹汹的小众乐队迅速被各大媒体津津乐道,，不仅集齐了大众喜欢的流行元素，又不失独立乐队的特色。

如果你还不认识他们，别急，让我给大家梳理一下，主唱吴赫是怎么带着小众音乐出圈，又如何一步步陷入黔驴技穷的质疑。

除了独特的声线之外，在音乐方面，HYUKOH前两张专辑的«20»«22» 都是吴赫的个人创作，所以最能看出吴赫的风格变化。

首先，编曲上给人一种如沐春风的清爽，简单却不单调，灵动又不张扬；

其次，器乐上摇摆乐的律动，着重突显吴赫的声线，顽皮又复古。

整体上来看，洁白又灵动的音乐特色很难不让人联想到另一个来自德国同样才华横溢的独立乐队The whitest boy alive。他们 «RULES» 专辑同样是简单，动感，复古。

HYUKOH的 «Lonely» ，«Feels Like Roller-Coaster Ride» 这两首歌不仅吉他律动的放克切音，连键盘元素都十分接近«RULES»专辑中的«Island» 和«1517»。

即使把主唱Erlend Øye的声音换成吴赫的，都毫无违和感，有几度Erlend Øye刚开口唱时，我都误以为是吴赫(不过吴赫声音和唱法更像John Mayer)。

两人的声线在某些方面居然有些像，但吴赫的唱功更胜一筹。

创作中模仿学习其他人的音乐，本来就是一个不可避免的过程。

无论是模仿还是借鉴，吴赫的创作在某种程度上都超越了前作，这点就比很多人强。

吴赫音乐是加入了The whitest boy alive风格之后，有了不同于主流音乐的特色。

另外一个证据就是，«23»专辑中的《PAUL》这首歌，我在油管上有听过之前的版本(大概是2013年，应该是乐队组成之前)，这个版本更偏向韩国的流行音乐。并且从整张专辑使用的和弦构成上，更接近大众审美。

大胆推测一下，吴赫的创作在找到The whitest boy alive的特色之后，完成了大众流行向独立音乐的转变。

成就了吴赫2.0。

话说越喜欢，越期待。如果«20»，«22»这两张专辑，吴赫找准了自己的特色，正好迎合了当下听众对主流音乐的厌倦，那么，乐队成名之后的作品就更让人期待了。

乐队的第三张专辑«23» 依然不负众望，大放光彩。

虽然吴赫个人特色少了一些，但是纯器乐的部分变多了，林贤帝的吉他成了乐队另一个亮点。

但«23» 这张专辑并不能成为评判乐队成名之后持续创作能力的判断标准，因为专辑大部分还是收录的吴赫成名之前创作的老歌，这是他好几年积累的成果。

因此，«24» 这张专辑才是乐队的一个分水岭。毕竟很多乐队火了之后，就浮躁了，不能持续产出高质量的音乐作品，于是就有了独立音乐圈不成文的规定 “出道即巅峰”。

自从乐队出圈后，开始频繁地出现在各种综艺活动，商业活动中。偶尔的曝光是可以的，频繁地曝光上节目对于一个乐队的创作来说是没有什么好处的。

在综艺节目双重生活里，已经可以看到乐队的分歧，吴赫认为乐队要是没有新作品很快就会被遗忘，但是吉他手林贤帝认为乐队应该沉静一段时间为下张专辑积累。这种背景下更增添了对乐队下一张专辑的担忧。

果然，乐队在繁忙的一年的中制作的专辑«24» 让人不禁怀疑乐队旋律创作能力的开始下降，才华走失。整张专辑听完后没有任何歌曲留下深刻印象! 唯一进步的就是专辑的制作水平。

吴赫的个人特色没有了，这个倒并不是致命伤。最重要的是，前三张专辑中你能听出一个卧室音乐人在电脑前一点点琢磨音乐的模样，那股实心实意将才华全掏出来的诚意，可是这张专辑就略显敷衍。

好吧，毕竟，乐队已经成功出圈，获得了前所未有的关注，吴赫也实现自己的梦，不需要再在卧室里挖空自己，也不需要再发泄空虚一天的颓丧。

吴赫自己也说，他觉得很幸福，这回答还挺诚恳的。专辑的名字也变成 «How to Find True Love and Happiness»，一下变成福音小推手的趋势让我有些懵。

虽然，苦闷不是创作的必然土壤，但是太饱满的生活始终会让人失去很多灵感，缺少强烈的表达，剩下强说的幸福和忧愁。

黑泽明说: 创造源于记忆，记忆是你的创作之源，你不可能无中生有。创作需要时间的沉淀，像彭磊说的, 天天在外面混，人都变傻了。

不过这次的新歌 «似是故人来»，让我又重拾了一点对下张专辑的期待。

«24»整张专辑唯一一首让我听第二遍的歌曲是《Gang Gang Schiele》，这首歌曲是吉他手林贤帝的创作。

«似是故人来»的编曲部分，林贤帝应该也参与了不少，因为采访里有说林贤帝花了大量的时间去听中国音乐，并且其中几部分的编曲跟《Gang Gang Schiele》很像，弱化了传统器乐的声音，突出吴赫的声线，一噪一静的编曲很有电影感。

个人认为林贤帝也许是乐队之后续航能力的关键了，经过系统训练音乐积累比较扎实。在看直播时，林贤帝都没停下来一直在爬爵士音阶。

期待吴赫能实现3.0的飞跃，不停探索新元素，给乐迷带来更多惊喜。