视觉的乐章

——小记刘兰芳的近期绘画作品

旅美画家刘兰芳是我在新疆学画时就熟悉的画友，上个世纪80年代初经常在各种画展看到她的作品，给我的印象是特立独行，才华横溢。那个时候，欧美艺术形式多样的风潮还没有吹进中国，更不要说远离中心的西北边陲新疆了，当地画家（也包括我）都受到前苏联艺术和中国美术教育系统的强大影响，画风几近相似，在写实的大前提下，根本还没有从社会主义现实主义的羁绊中苏醒。但那个时候，刘兰芳作品的风格，与大部分艺术家相比已经有很大的不同。从早期油画作品《帕米尔高原》、《屋》、《塔吉克人》可以看出，除了画中流露出对家乡深深的热爱之外，画面强烈主观的色彩对比、装饰性构图、平面化和浓重的勾线，使她的作品如清水出芙蓉般亭亭玉立，在当年那般混沌灰暗的文化氛围中，幽幽地散发着迷人的光彩。

帕米尔高原 1994 布面油画 82x112cm

1994年，刘兰芳移居美国，从那时起，历经25年之久，她利用一切时间和资源潜心学习，行游美国及世界各地的艺术研究机构和藏品极为丰富的艺术博物馆，并对欧亚古丝路的文化传播进行了探寻；考察了从敦煌、龟兹到罗马的古丝路终点的贸易集散地，研究了东西方洞穴绘画艺术的渊，打开了眼界，提升了艺术素养，对绘画艺术的传承与创新有了更深层的理解和体会。

屋 1995 布面油画 82x112cm

近期，本人有幸看到刘兰芳这些年创作的几幅大尺寸的新作品，令人耳目一新，从中可以看出她出国后二十多年的深厚积淀和对艺术深刻的感悟，可以说是脱胎换骨，完全从早期具象风格和国内美术学院、美术家协会审美趣味巢穴中挣脱了出来，蜕变为一个崭新的刘兰芳，既有早年的轻盈灵动，又有中年成熟的深刻。作为了解其早期画风的画友，在新作品前感到了深深的震撼。

塔吉克人 1989 布面油画 183x244cm

这批作品中最让我感动的作品是巨作《音》，这完全是与她早年四溢的才华和对艺术形式敏感力的对接、再注入了多年探索思考的积淀、驾轻就熟迸发出的精品:雄浑又厚重，空灵又轻盈。整个画面色彩构成的团块与线条有意无意的互相碰撞，互为对比，形成的色层和视觉张力，似乎透出某种声响，像是从远古时期丝绸之路上集市的喧哗，又像商旅途中戈壁沙漠上的驼铃与吟唱者的悲歌，既熟悉，又陌生，一直在心中久久地回荡。

音 2019 布面油画 183x183cm

丝路印记 2019 布面油画 122x450cm

《丝路印记》也是4.5米的巨作，画面上无数形状各异轻快俏丽的块状色块，被一抹从画面右方延伸过来的锐角形厚重色块所切割和控制，这个出人意料的大胆构成，形成了强烈的视觉对比，像一曲视觉交响乐，华丽乐章穿插着沉重深遂的节奏，似乎象征着漫长丝路上的黑夜、战乱、苦难，不仅无法阻挡和消融人类文化交融的美丽梦想，也预示着欧亚大陆文化交融后形成的新的瑰丽世界。

流 2019 布面油画 183x244cm

刘兰芳的作品，概括地说，是视觉的乐章，是音乐的画面，是艺术的结晶，是人生的写照，令人流连忘返。

文/徐唯辛

中国人民大学艺术学院教授、前任院长

中国美术家协会油画艺术委员会委员

中国美术家协会理事

天 2019 布面油画 183x183cm

脉搏 2006 布面油画 92x122cm

刘兰芳

1959 出生于新疆乌鲁木齐市

1980 毕业于新疆师范大学附属中专美术班

1985 毕业于新疆师范大学美术系

1989 就读于新师大美术硕士研究生研修班

1994 移居美国洛杉矶同时间加入国际美术家协会

现居美国洛杉矶， 职业艺术家，中国美术家协会会员，中国画学会（美国）副会长。

《中国女性艺术》一书，由《中国当代艺术文献》出品人邵琦领衔策划和主编，旨在以与众不同的学术角度、当代意识和文化视野，在以往研究和积累的基础上，采用最客观的史学视角和书写方法，力争准确完整地梳理和阐述，从1949年新中国建立开始，延展至2019年这70年间，中国女性艺术的基本状况、形态演变、发展脉络与史学意义，以及重要女性艺术家和她们的代表性创作。