在影像艺术的世界里，话剧是一个独特的存在。

在话剧的舞台上，场景的变换非常有限，所有的表演都是直接传到观众的耳朵和眼睛里，导演和演员的反应无法通过剪辑加工后期制作。所以对于从事话剧的人来说，话剧是最具考验性的舞台，你必须要一遍一遍的去揣摩角色，全身心的投入到演戏中，不仅考验技巧，更考验心性。

也正是话剧舞台的真实形态，使得一部话剧作品很难连续演出超过20年，毕竟演员在变化，导演对舞台的理解也在变化。所以，那些已经一直在舞台上熠熠生辉的话剧，显得是如此的难能可贵。在这份名单中，有林兆华的《绝对信号》、有赖声川的《暗恋桃花源》，当然还有中国先锋戏剧代表孟京辉的《恋爱的犀牛》。

孟京辉的艺术之路：融入生命的执着

孟京辉，喜欢话剧的一定不陌生，他被誉为是中国先锋戏剧的代表人物，也是当代本土戏剧力量的推动者之一。在他的作品中，先锋是显著的标签，而他的经典作品《恋爱的犀牛》又是先锋的标签。

1999年爆火的《恋爱的犀牛》，成为了多少文艺青年的“爱情圣经”。这部话剧的剧情主要是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她做了一个人所能做的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。

在那个年代，犀牛比同期的先锋戏剧更“先锋”，台词唯美，剧情扎心，深受刚接触小剧场话剧的文艺青年的青睐。后来这波文艺青年们长大了，这出戏就成了他们的“朱砂痣”。

对于这样的评论，孟京辉认为，“《恋爱的犀牛》不是一个有爱情的戏，它像一条河流，像一条路，这条路你要一直走，就有不同的风景进入，风景在脑海里变成想象，产成一种力量，这种热爱、向往、探索和执着的勇气都是在现在这种时代是非常需要的。”

作为一个创造者，孟京辉对于话剧的理解是超人常人的，这种艺术愿意的源泉来自于探寻未知的勇气和对舞台的执着追求，而《恋爱的犀牛》正是其执着态度的缩影。

从最开始的《等待戈多》到《恋爱的犀牛》，再到现在《茶馆》，孟京辉已将“戏剧复兴”的大旗扛了整整20年。20年很长，长到足以让一个不羁少年染上两鬓烟火色；20年也很短，短到他来不及被喧嚣浸染，依然恪守匠心，与戏剧为伍，以艺术为生。甚至在生活中，他对艺术的追求亦是满怀热忱。

这就是孟京辉，一个艺术家，把对艺术的追求融入在戏剧演绎里，融入在话剧舞台中，一言一行无不在表达一个先锋艺术者对美好生活的感悟。他用自己的态度和话剧艺术，向人们诠释了什么是为爱进取，为美追求和匠心执着。

孟京辉曾说，生命执着被艺术充满，才是美的。这就是他，一路的先锋戏剧者，一路追求爱与美好的艺术家。

孟京辉的艺术之现：爱情圣经即是代表永恒

在孟京辉的作品中，《恋爱的犀牛》是绕不过的话题，这部被誉为“永远的爱情圣经”的话剧，迄今为止已经演出超过2500场,如今已经奔跑在3000场的路上。

越来越多的年轻一代,因为《恋爱的犀牛》，第一次选择走进剧场。热情，勇敢，执着，坚持，对生活、爱情和理想不妥协也不顺从的“犀牛精神”不停被传递。

孟京辉说：《恋爱的犀牛》拥有年轻的心的观众。对于爱情，有渴望、有偏执、有愤怒…当然也有无限的美好！

20年来，《恋爱的犀牛》有无数版本，但无论演员如何变迁，这部经典带给观众的震撼是一直持续的，尤其是那些一张口就会发光的台词：

比如：你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想；

比如：一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽， 一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分；

……

很是令人动容。纯净的近乎透明，执着的接近疯狂。

在这部作品里，马路之于明明，就像明明之于陈飞，被偏爱的有恃无恐，旁观者一定会觉得很不值，但其实也能够明白“也有很多次我想要放弃了，但是它在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉，一想到它会永远在那儿隐隐作痛，一想到以后我看待一切的目光都会因为那一点疼痛而变得了无生气，我就怕了”。

演员谢幕的时候，主人公马路最后说了一句话，他说，谢谢大家来看我们的演出，也祝愿大家能够把所有美好的东西坚持到底。

什么是执着？马路和明明就是最好的解释。每个人的爱情观也许都来源于自己的个性，但马路和明明却更告诉所有人一个事实，爱绝对是私情，如同圣地一样不允许任何外力的介入，虽然对象不同，但他们都奋力狂奔追逐心中所爱，即使对方毫无感触，不理不睬，即使自己已五脏俱焚，体无完肤，他们依然不计得失，用尽力量。而这种对于爱的私有而执着的诠释，也曾被不少人所误解，但更多的则是无比强大的回应。

在患得患失的困扰之下，人们或多或少的丢弃了自己的坚持，有的人坚持着自己的梦想，却在无形之中伤害着别人，有的人因为惧怕而放弃却错失了更多，也许那些一次次观看《犀牛》的人，正是在这个过程当中回顾着自己的往昔，去找寻那份属于自己的坚持和执着，追忆着自己年少时对于梦想的坚持。

而这些坚持和执着，正是孟京辉和《恋爱的犀牛》要带给观众的。

孟京辉的艺术之合：发现美的共同默契

《恋爱的犀牛》是一部集中展示孟京辉舞台艺术特性的作品。关于这部作品带给孟京辉的影响，他自己说：“艺术必须拥有发现美的能量，而《恋爱的犀牛》是提炼出某些抽象思考，指向人与人之间朴素的感情，这种朴素恰恰是最美的。”

孟京辉希冀的，是通过《恋爱的犀牛》这个爱情故事，将自己的艺术态度展现在观众面前：对美好事物的执着，并享受每一次的发现。

而且，最重要的是，孟京辉对美的发现的思考，由舞台不断向外延伸。

所以，在《恋爱的犀牛》上演20周年之际，孟京辉在舞台之外又找到了一个同样执着于发现美的品牌——东风日产楼兰。日前，楼兰与孟京辉《恋爱的犀牛》20周年战略合作，缔结的基础就是因为他们有共同的默契、有共同的追求，现代汽车工艺与话剧舞台艺术就这样“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。

对于这样的选择，基础只有一个：东风日产楼兰和孟京辉一样，都是一直行走在发现美的道路上。

2016年，第一季“发现美”初试水，开启的“创行西北，品韵江南”行走探寻， 打造出楼兰极具辨识度的“楼兰弧”美学产物；2017 年，楼兰第二季 “发现美”的再次调试运营，更多专注于精神层面“美”的文明发掘，以“顺水而歌”长江流域三种文明探寻，唤醒人们对中华大国文明的探知与关注；2018年的楼兰“发现美”以一场跨界联合网易态度公开课的形式，围绕楼兰外观设计，共同打造沉浸式“发现楼兰发现美”活动，通过利用封闭式空间更容易让人集中注意力的这 一点特性，不仅让参与者身临其境感受“美”的体验，也让用户在体验过程中获得更多维度楼兰“美”的分享。

三年的发现美，让楼兰“美”的IP已渐入人心，这种“体验式”美学营销，正是楼兰对高雅艺术、对美好生活追求的折射，集中反映出楼兰高端艺术文化调性及艺术连接生活的理念。

如今，楼兰与孟京辉工作室开启战略合作，特别推出《恋爱的犀牛》20周年纪念版，孟京辉更是成为纪念版的首位车主，楼兰与孟京辉导演、段奕宏、黄湘丽、刘畅等著名演员一起，共同致敬《恋爱的犀牛》20周年，致敬心中的美好，也是楼兰深入探索发现美的又一个强化。

孟京辉的艺术之敬：在发现美的过程中笃定选择

孟京辉与楼兰的相互选择，本质上是双方在发现美的过程中愈发明白，无论是话剧，还是生活，都需要有坚定的信念，并笃定自己的选择。

一直以来，作为跑车型SUV的开创者和引领者，楼兰以创变基因，不断突破界限，颠覆以传统、中庸SUV为主导的市场格局，引领中高级SUV市场的潮流方向，拥有“领先智行科技”、“领潮豪华大空间” 、“领潮跑车化造型”三大产品价值。

现在，楼兰以产品致敬美好，孟京辉以话剧致敬美好，他们对美好的执着追求正是触及我们每个人心里，最柔软角落的最有力的武器。

也许楼兰和孟京辉一样，都希望看过《恋爱的犀牛》的人和拥有楼兰的人，都能够感受到他们的生命之中，是有一些东西值得坚持的，是可以坚持下去的。这种值得坚持的东西可能是爱，可能是信念，也可能是梦想，也可能是美好。

我们常常在说，艺术是奢侈的精神享受，但艺术对人精神的影响却是无穷的，无价的。在孟京辉的《恋爱的犀牛》和东风日产楼兰发现美的过程中，执着的他们为年轻人带来对美的解读，对品味的认知，同时，也让年轻人更加明白坚持的意义。

从坚持到发现美，到拥有自己的品味，这恰是每个人在笃定选择楼兰之后，必经的美好印迹。