尼克·罗斯的的“最后自由人”系列
距离北欧年度盛事的斯德哥尔摩设计周还有半年的时间，哥本哈根的 CHART 设计展会的举办却正好具备了“年度驿站”的功效，为设计圈带来一丝慰藉。今年，第二届CHART展会更专注于呈现当地设计业中的主要部分：北欧区域著名画廊以及新兴的工作室和设计师联盟。有别于设计周的大众化趋势，CHART 展所走的路线则是更为高端的限量与珍藏版设计，不仅为业界提供更高层面的选择，也在某种程度上突破了设计品的界限和定义。
在邓弗里当代艺术中心（Den Frie），纺织品设计师山本清（Kiyoshi Yamamoto）带来了多元媒介之作，结合了日式的精致工艺以及传统巴西人对色彩的热情，为展会空间增添了一股异国风味。挪威的 RAM 和丹麦的 Etage Project 都带来旗下的大师级“选手”出战，经验丰富的设计师FOS带来的“社会性设计”装置极具代表性。原名为托马斯·波尔森（Thomas Poulsen）的 FOS 总是能将诗歌和幽默融合为一种带有强烈社会批判性的设计语调。
劳拉·伊托宁设计的雕塑感容器
受邀参展的设计工作室也尝试探索了在艺术、设计和展览之间寻找交汇点。第一次来到CHART展会的 UU Market 发挥得很好，这家来自芬兰的设计师联盟和独立组织，不仅提供了一种新型的制作服务，也为芬兰艺术家和设计师提供了良好的网络销售平台。展览上，精选了 11 位新兴芬兰设计师的作品，以米拉·瓦哈特拉（Milla Vaahtera）吹弹可破的玻璃运动物体和劳拉·伊托宁（LauraIt konen）的雕塑感容器设计最叫人惊喜。
米拉·瓦哈特拉的“对话”系列
1981年出生的米拉·瓦哈特拉总是围绕着肉体、空间和性别的主题展开设计。“对话”系列展现出两种制作原料的交汇，沉重的玻璃部件由精细的黄铜悬挂着，两者在相互寻求平衡的过程中自然产生了有趣的张力感和空灵感。
劳拉·伊托宁设计的雕塑感容器
劳拉·伊托宁设计的雕塑感容器，形式虽小，但以芬兰红色陶器与石料制成的装饰元素恰好就是“具有功能性的艺术品”，这也是她本人的真实意图。而在精致的背后也有着可持续发展的设计精神：产品中的所有原料都由劳拉自制，而且也基本取材于芬兰当地。
尼克·罗斯的的“最后自由人”系列
意外出现在展览中的还有来自苏格兰的尼克·罗斯（Nick Ross），如果不说人们还或许不知他其实有着瑞典血统。罗斯曾以 2013 年的“白谎”（White Lies）成名。这次，他打造出名为“最后自由人”（Last of the Free）的系列，取材自罗马帝国的故事。产品包括砂岩制作的圆筒形长凳、圆桌和小凳子，以及以红陶制成的罗马缸、双面圆镜和羊毛毯等。罗斯对罗马帝国的兴衰史很感兴趣。在“白谎”时期，罗斯探讨的是古罗马和希腊大理石雕塑与现代人之间的联系，最终在简约大理石形式的设计上覆盖了渐层的鲜艳色彩，打造出充满活力的艺术作品。当他在苏格兰博物馆中看见了罗马和皮克特族（现今苏格兰的先住民）遗留下的文物时，对这些日常物件有感而发，这就有了我们现在看到的长凳，灵感就源自罗马建筑的圆柱镜，红陶花瓶则宛如一个罗马瓮。“通过叙事与具体物品的混合，可以质疑社会目前的一种话题趋势，即文化是神圣的，或者民族性是静态的，因此我们必须保护其免受外界影响。”他解释说。
玛丽亚·布鲁恩的“大脚怪”的系列
丹麦设计师玛丽亚·布鲁恩（Maria Bruun）的“大脚怪”的系列由实心灰木制成，成品在结构上简单，但在细节上取胜。巨大的枢轴腿部和看似漂浮于空中的台面给予产品鲜明的形象，也难怪玛丽亚·布鲁恩的设计被称为具有“新雕塑极简主义”。
凯瑟琳·拉本·戴维森的“有脸瓮”系列
以陶瓷、绘画、素描和纺织品而闻名的丹麦艺术家凯瑟琳·拉本·戴维森（Cathrine Raben Davidsen）也从历史、神话和个人记忆中汲取灵感。譬如，她带来的“有脸瓮”（Totem Face Urn）系列有强烈的个性，让极为平凡的陶瓷品充满活力。而另一组作品“三脚凳”（Tripod Stool）则受到不同文化的启发，包括中国、希腊和非洲，在这些文化中，三脚的元素总出现在装饰品、奖杯、祭坛、烹饪器皿和装饰陶瓷器皿的设计中。用陶瓷作为凳子的原料，挑战了传统的设计概念，也在美学和功能之间展开了一场辩论。
看这些系列设计品或许并不够解馋，CHART 展会在城中的丹麦设计博物馆策划的“Curio”装置计划，委托五位丹麦年轻设计师在博物馆入口处呈现了一个新装置。为了迎合CHART今年“原料性”的主题，设计师们选择自己独特的方式重新思考如何让原料，不管是合成物或有机物，以新的概念来启发和塑造可持续设计的未来。
纺织品设计师山本清的空间作品
其实，CHART 展会也不仅仅是只有设计品那么简单。展会的用意固然是为了订单和贸易，但从宏观来看，到丹麦打卡的当代北欧设计没有大势宣扬的品牌霸气，反而赢在了专心做设计的热忱，这就足以让世界敬仰。