元代画家黄公望（1269—1354），本姓陆，名坚，原籍江苏常熟，幼年父母双亡，后有浙江永嘉黄姓者，年九十而无子，一次偶然的机会遇见了少年黄公望，见其容貌清秀，故收为嗣，云：“公望子久矣”，自此正式改名公望，字子久。后自号一峰，又号净墅、大痴、井西道人等。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）中最负众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》、《大痴道人集》诗卷等。

《富春山居图》元代 黄公望

《富春山居图》

纸本水墨

纵31.8厘米、横51.4厘米

浙江省博物馆 / 台北故宫博物院

《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

《富春山居图》由六张纸接裱而成，约七百公分的长卷形式，而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。

该画描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色。画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。

第一部分：剩山图从一座顶天立地浑厚大山开始，长篇巨制，拉开了序幕，图画上峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚，缓缓而向上的土堆，层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，黄公望使用他最具独特见长的“长披麻皴”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。

第二部分中所画的山脉的发展变化发生了转折，随着山脉的层次变化，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感。隔着一段水路第二部分也将进入尾声，主体的山峦在左边，群山全都呼应在左面，而近处的松柏微微摆动至右，遥相呼应远处的大山，承先启后，路转峰回。

由第二部分至第三部分也是墨色变化最大，空间变化最丰富，第二部分也是呼应第三部分开始，黄公望画笔突转，略用皴染的坡与平静的江面，又向后延伸，画面由密变舒，疏离秀丽，又用浓墨细笔勾勒出画中水波、丝草，阔水细沙，风景灵动。水是从哪里来，是从天空的云出来的，唐诗里面讲“行到水穷处，坐看云起时”，如果你跟着画面走，在富春江上水的穷绝之处就是它的水口，然后你觉得穷是绝望，可是这个时候应该坐下来，看到云在升起来，而云气刚好是生命的另外一个现象。所以黄公望也把这些哲学、文学的东西变成山石、水沙跟云起之间的互动关系。

「行到水穷处，坐看云起时」。眼随画面游走，水之穷绝处恰是云之升腾时，哲学文字的意蕴转为山石云水的互动。

第四部分，全篇画作笔墨最少，没有皴染，只有山，只有水，还原了自然的本真，构图上跨越第五部分，一片水沙，一段最长的留白，如同一年四季，时间流逝，岁月匆匆。画中点点枯苔小树土坡，河岸边的小桥连接着第五部分，而《富春山居图》这六个部分也像极了春夏秋冬，从前三部分的繁华葱荣、大气磅礴，到第四部分如同时间中的秋冬，静观万物，繁华落尽，肃静苍茫。

第五部分至第六部分中宽远的白沙，留白处两艘小船并行江中，船上渔夫也只是点景，微小的身影，渺小的生命，在整片的留白中，一如一颗尘埃。远处一片远山，笔的线描，墨的拖带，交织在一起，一直延续在后面的大段留白中。

画中峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍。布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到「山川浑厚，草木华滋」的境界。

中国山水画绝非简单的描摹自然，而是精神的诉求与流露，是态度和追求的表达。富春江漫长江水在千年的时光里，流过浅滩激流、高峰低谷，历经春夏秋冬四时变幻，最终繁华落尽，静观天地。

《富春山居图》林峦浑秀，草木华滋，充满隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。

《富春山居图》绝非一张画，而是一个哲学，一种生命的态度。在此，积压数年的亡国之痛还原山水之间，终不论朝代兴衰，隐居于山林而忘于江湖。