子承父业 · 下

指挥有用吗

指挥从哪来

乐团灵魂是指挥吗

让我在“指挥篇”里聊指挥

作曲家的真面目

克莱伯与父亲一样，以再现作曲家的原意为使命，所以演出之前必定精心研究作曲家手稿，目的是拂去尘封多年的积垢，还原作品本来面目，这就是他们的演出为何总令人耳目一新的原因。 例如《魔弹射手》、贝多芬《第四》、《第五》交响曲。 乐评人对他的“贝五”这样评价，“令人能领略到当年贝多芬亲自指挥首演时的震撼”，这应该是能给出的最高褒奖了。 德沃夏克钢琴协奏曲是他唯一的协奏曲录音，第二乐章的田园之美让人甚至能产生些恨意——恨他为何不录完德沃夏克的大提琴协奏曲，第七、第八以及第九“新大陆”交响曲，舒伯特的《第九》，马勒《第四》，《伍采克》……这样长长的曲单举不胜举。 作曲家的原声或许只停留在克莱伯心中。

父子接力

老克莱伯的某些录音是顶尖到无可比拟的，比如“贝五”、《费加罗婚礼》、《玫瑰骑士》等。 小克莱伯一辈子都在父亲的阴影压力下，试图超越父亲。 所以他在父亲著名的曲目上下足功夫，成绩斐然。 我们几乎可以说，“小克莱伯的贝多芬《第五交响曲》、《玫瑰骑士》是继他父亲之后最好的演出了。 ”父子二人的共同点是： 忠于原著、完美主义、一丝不苟、毫不妥协，精准无误的节奏感、灵敏快捷的速度、自然流畅的歌唱等。 不同之处是： 儿子比父亲纤细善感、音乐美声更突显，舞动的狂热更有过之。 卡洛斯唯一不及父亲之处在于格局架构没有老克莱伯宏伟，这是天性、无法强求。 若吹毛求疵的话，小克莱伯的“贝七”、勃拉姆斯《第四》就略显重量不足。

录音宣言

1982年5月3日在慕尼黑国家歌剧院指挥巴伐利亚国立管弦乐团演出的贝多芬《第四交响曲》实况是他唯一一次痛痛快快批准发行的录音。 这张CD的演奏时长虽然短短三十分钟不到，却带给你永恒的贝多芬： 第一乐章序奏转快板的一段是管弦乐演奏的奇迹，无法再现。

克莱伯平时隐身，不接受采访，保持神秘形象； 这次竟然破例提笔为这张唱片写了篇短文，强力推荐。 他的美式英文极好，顺手还损了一下评论家。 他说当今世界上再也没有一个乐团能达到巴伐利亚乐团“当晚”的水平了，他和团员们都乐于将原本的“快照”公诸于世，好让能欣赏音乐生气活力的知音共同分享； 至于琐碎的评论家们请多包涵，这只不过是一场义演的实况而已。

推荐作品

克莱伯和阿姆斯特丹乐团合作的贝多芬《第四》、《第七》交响曲的录像当然很好，但他与巴伐利亚乐团到日本演出的同套曲目似乎更胜一筹，水乳交融的白热化演出一气呵成，真正的贝多芬精神，可惜这套影像资料并未出版。 与克莱伯首肯的Orfeo录音具备同样水准的还有DG出品的贝多芬《第五》以及歌剧《魔弹射手》。

贝多芬《第五》是最大众化的曲目，也是在演奏上最难令人满意的曲目，克莱伯的录音给了你一个好选择。

《魔弹射手》一开始的渐强齐奏能将听者带入德国神秘的黑森林，法国号均匀柔美悠扬，克莱伯说的“活力”贯穿全剧。 韦伯的歌剧首演150年之后，终于有人将它展现得恰到好处。

克莱伯唱片很少，兴致高的朋友可以考虑全数收藏。 若要拍个先后顺序，除了上面说的录音之外，可以加上影碟《蝙蝠》以及维也纳新年音乐会实况。 欧美歌剧院有在跨年夜上演《蝙蝠》的习俗，克莱伯用音乐让大家沉醉，在嬉笑怒骂中又成长一岁。 新年音乐会也要喜气洋洋，波尔卡、圆舞曲一曲终了一曲上，看克莱伯与施特劳斯的音乐共舞，若有朋友造访，播放一张他的实况碟片定能宾主尽欢。

上帝赐予我们一个音乐精灵，让他站在台上，通过他将伟大作曲家的创作历程原原本本呈现给世人，让我们体会到创作者的喜悦。 这种美感极其珍贵，不可多得。 如今父子已在天国相聚，我们或许真的又要感叹，“此音只应天上有，人间能有几回闻”……

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