2019年12月5日上午10:30，由北京画院主办，北京画院美术馆承办，北京京海墨韵艺术馆协办的“京风墨韵——张仁芝笔下的北京胜景”于北京画院美术馆隆重开幕。

在开幕式中，王明明对张仁芝的展览作品给与评价：

今天从展览作品的阶段来看，他最早的一张在北京的写生是56年，到现在也已经60多年，他一直关注着北京的山山水水，一直也在探索着笔墨如何反应时代。我记得我刚到画院是78年，那时我也刚26岁，我分到了和张仁芝同一个画室。那几年他对我的影响也是非常的大，同他谈话当中，看他画画，到后来一直关注他的作品，我感觉到他是一个厚积薄发的艺术家。

《春天的脚步》张仁芝展览作品

实际上，在80年代，很多人对中国画提出了疑问的时候，我觉得张仁芝他并没有对传统产生怀疑，他不断吸收外来的很多东西，我觉得他是一个善于吸收的画家，在他眼里有很多好的东西，他都是非常关注的。在我看到的很多独具个性的艺术家中，张仁芝他是最全面的一位，我觉得他对自己不同时期的风格，他并不满意，他追求不断的变化，他也追求每一个景色的个人感觉。

《小院冬雪》张仁芝展览作品

在当今，我们强调写生，强调生活。我们看了张仁芝作品，我觉得他的作品来源于生活，可他并没有陷入到写生的范畴里面，他在写生的基础上实际上是感悟自然，他的作品是有自己的个性，有自己的笔墨，同时他跟实际有一定的距离，那就是一种高于生活的境界。

《玉华岫之夏》/ 张仁芝展览作品

我觉得他从笔墨的潇洒，和对于传统笔墨的把握，画面构成感的尝试与形成，从不同时期，在艺术实践中，他摸索出了自己的一套规律。这个规律来自于他个人的修养，他自己对于书法的修养，自己对于写意画的必然与偶然之间的关系。大家可以看到近几年的全国美展的山水画，写意画很少，基本上都是现代画，向张仁芝这样的笔墨挥洒，又把自然反映到这样的一种美的境界，和自我心中的笔墨。我想在现在山水画中其实是并不多见的。

《塔林秋色》/ 张仁芝展览作品

他现在是85岁，实际上是高龄，可是他在不断地在创造，不断的有新的作品推出，从他展览的50多幅画作之中，我看到了中国写意画的前景。我并没有对中国写意画与山水画表示悲观，因为我们很多的艺术家通过社会实践证明了中国画是有生机的。对于这一点来说，我不敢苟同有些人的观点，尤其现在创作靠照片靠很多现代的科技转换，我觉得这代表不了人的心灵。张仁芝先生画是用心感悟，用心去体会的呈现，张仁芝这场展览让我看得很激动。实际上，我想他的这种对于北京的情节，一个艺术家用六七十年的时间，一直关注自己身边的美景，并不多见，张仁芝的画让我看到了中国写意山水画的希望。

我们北京画院有很多好画家，所以我向媒体呼吁，向这种反映我们北京的，反映我们北京生活的山山水水，又有艺术水准的，这样的大家，希望大家多关注，多宣传，让我们把这些老艺术家们用心创作的作品，去感染更多的人。

《颐和园前山石桥》（写生）张仁芝展览作品

京风墨韵 —— 张仁芝笔下的北京胜景，展览将持续至12月14日，欢迎前往北京画院参观。

张仁芝

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中国美术家协会会员

中国书法家协会会员

国家一级美术师

中国画学会理事

中央文史馆书画院研究员

1935年生于河北兴隆，祖籍天津市蓟县。

1957年毕业于中央美术学院附中，1962年毕业于中央美术学院国画系，同年到北京中国画院（今北京画院），1965年起任北京画院专业画家。

作品入选第三、四、六、七、八、九届全国美展及各类重大画展、综合艺术展、学术邀请展，多次获奖。国内外举办个人画展12次，出版作品集二十余册。各类美术类画集及多家报刊有作品发表。