指导肖邦技巧手法的基础原则是什么?他是如何成为创新者的?若没有得出肖邦音乐美学的概论,则很难回答这两个问题。他的钢琴教学与风格立场紧密相联,同他对乐器技巧的贡献一样密不可分。
对肖邦而言,就像大部分的浪漫主义者一样,对具有情感主义及理性原则观念的巴洛克和古典时期作曲家而言,尤其如此,音乐是一门语言。通过这种由乐音组成的特殊媒介,它试图传达很多涵盖世界的思想,情感及感悟。
即使肖邦认同霍夫曼把音乐视作不可描绘的语言的观点,在他看来这并不意味音乐受到语言惯性的影响会减少。肖邦经常在语言表达艺术与音乐解读艺术之间、口头表述和音乐叙述中常见的手段与目的之间建立课题,其中揭示了发人深省的类似之处。
这两种情况下,以借助声调与重读打动说服听众为目的,适合文本的含义。好比一篇散文与一首诗篇, 得分点由章节、段落、短句、标点及文字的编排组成;标点符号系统旨在确保准确清晰的发音,大体的方向以及主要的断句点,而韵律法则决定音节长短,是否重读、是否柔读,等等。
而肖邦很早就被歌唱艺术吸引,尤其是在美声唱法中的体现,这并不奇怪。十九世纪30年代最好的声乐学校,在诵读艺术及其音乐中的戏剧表演达到和谐统一,给他提供了理想的明确的解读模式。
正是鲁比尼(译者注:意大利男高音)和帕斯塔(译者注:意大利传奇花腔女高音)的唱腔风格,再基于肖邦自己的钢琴演奏风格,这是他演奏的关键,是他教学的试金石。我们发现肖邦一再叮嘱学生去听优秀的抒情艺术家,以至卢比奥女士所说的那种程度:“如果你想弹你必须会唱。”
肖邦认为歌唱贯穿于音乐的始终;它形成所有乐器学习的基础,钢琴演奏从声乐模式中汲取的灵感越多,就越有说服力。因此,肖邦的艺术将钢琴转变为主领男高音或首席女高音,并创造了人类气息表达的印象派。因此,他的卓越超群体现在广泛的如歌风情,激烈的连奏,不可效仿的线条感与乐句感,声音的丰满,钢琴能突显大提琴般的音质。
甚至在他特定的自由节奏观念中有一重要部分,其本质是声乐与巴洛克艺术,它在其中探索一切恰当的形式,能从所有格律束缚中释放出旋律部分,并随之扩展歌唱里完全放开的变调自由。
莫谢莱斯(译者注:19世纪德国优秀的钢琴演奏家、作曲家、和教育家)如此著述肖邦的演奏:“因此,人们不会遗漏德国学院对钢琴师要求的管弦乐伴奏效果,却允许自己被不顾伴奏、充分自由发挥的歌手征服。这种对声乐艺术的偏好可能与肖邦不喜一切辉煌宏大的效果,及坚持钢琴演奏的自然天成、简明纯朴相关。就肖邦的本性而言,没有比过分彰显、矫揉造作和多愁善感更为格格不入的了。
我请求你坐下,他在这样的场合用温和的口吻嘲弄道。但干涩与缺乏情感的弹奏同样令肖邦无法忍受,这时候他会恳请学生全身心地投入!当先天的乐感自发地释放时他感到无比地愉悦,她有真正的乐感,且丰富多彩,不用你告诉她这里需要渐强,那里需要钢琴,或快,或慢,或其他怎样。
钢琴技巧只应作为一种手段;它应该直接出于对音乐自我表达的迫切之需。肖邦为现代音乐教学理念开辟了道路,毅然决然地背弃了很多他那个时代(及往后)的钢琴教授,他们的教学都以器乐演奏的机械论概念为基础。
以钢琴家克拉莫(译者注:原籍德国的英国钢琴家、作曲家和钢琴教师)、菲尔德(译者注:爱尔兰钢琴家、作曲家和钢琴教师)、胡梅尔(译者注:奥地利音乐作曲名家)和莫谢莱斯为例,传承自古典一代的教师将获取精湛的技技艺视为秘籍总方(由无数方法编纂而成),以取得手指、手、前臂等精确的位置。人若专注于产生声音的物理行为,忽略创造这种音响才产生适当运动的意念,这样有益于手指的训练学习。
因此,假定达到精湛技术的方式在于每日练习机制,包括数小时之久的手指体操和单调死板的重复技巧型练习曲,像车尔尼(译者注:奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家,以练习曲闻名)、卡尔克布雷纳(译者注:德国钢琴家、作曲家、钢琴老师和钢琴制造商)、赫尔茨(译者注:原籍奥地利的法国钢琴家、作曲家)这些或其他类型各异的作品。被帕格尼尼那迷人的小提琴、舒曼的、尤其是李斯特的作品感动而付诸行动,帮助钢琴教学摆脱窠臼,从《帕格尼尼随想曲》的改编与誊抄中,汲取乐器中的新兴资源。
相反,肖邦是自学成才(他唯一的钢琴老师,齐夫尼,是一位小提琴家),校外人员,不爱抄写稿,针对技巧练习他提出了一种全新的艺术观以取代狭隘的机械观。为改变机械式重复练习引起的精神麻木,他提倡一种紧张的听觉集中法,反映在工作中的要素,还有弹奏。(译者注:参考莱默尔和吉泽金合著的《钢琴技巧》)这个集中法存在两种互补的因素,对于优质的音响不可或缺:耳朵的提炼,及肌肉的控制与放松。
关于肖邦对技巧、发声或触觉艺术的定义,在获得精湛技艺之前,人们几乎不会着重强调:“人只有通过研究手位与琴键的特定关系,才能毫不费力地收获最优美的音质,才能知晓如何弹奏长短音,以求达到无尽的灵巧。扎实的技巧,在我看来是种手段。能掌控并改变优美的音质。”这实际上是肖邦钢琴信条里的根本篇章,同样很好地体现在李斯特的格言中:一切技巧均源于触键艺术及其反馈。
极大的柔性(‘举重若轻’他不知疲倦地重复道),培养听觉和触觉的敏感度,这是肖邦在他首节课中指出的练习目的。肖邦出了名地偏好黑键源于他对键盘和双手形貌间的适当关系有深入理解,因为黑键喜欢与较长的二指、三指、四指间有着天然且舒适的间距。这也是他让学生们从B调、#F调还有bD调音阶开始练习的原因(按照基本指法,分别弹1-2-3-1,2-3-4-1 和2-3-1)。
不同于肖邦同时代的其他老师,肖邦不追求通过繁重到使手指痉挛的方法来练习各手指间的平衡感,他着重于却培养手指的独特个性,并且珍视这种天生的不平衡,将其看作声音多样化的来源:“有多少指法,就有多少千变万化的声音。”这样,他便迅速在学生中发展出多姿多彩的乐音,同时免去他们在与自己双手的构造作战时会碰到的大量乏味工作。
至于手指、以及平衡感,是浪漫主义钢琴家的检验石,肖邦用两种原创手段实现了:新颖的指法有利于演奏出流动的连续音,并且在音阶与琶音中,双手会倾向音乐流动的方向悄然运动。
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