文/千千
在近日举行的第26届华鼎奖颁奖典礼上，电视剧《老酒馆》剧组收获了中国百强电视剧最佳导演奖、最佳男主角奖等十座奖杯，成为当晚上台领奖人数和次数最多的剧组。
其中，刘江导演同时斩获“中国百强电视剧最佳导演”“新中国成立70周年全国十佳电视剧导演”两项个人奖。这也是继去年他携《归去来》获得最佳导演、最佳编剧、最佳制作机构三项大奖后，再一次满载而归。
刘江
《老酒馆》的高光表现并不意外。
以“观众满意度”为主要评价标准的华鼎奖，一向重视观众的审美取向。而此前《老酒馆》无论是首轮播出的成绩，还是多轮播出的数据，又或是网播的热度，都印证了它的到达率。
从首轮播出情况来看，《老酒馆》以CSM55城1.475的平均收视率名列前茅。在北京、广东卫视黄金档首轮播出后，从9月到12月《老酒馆》陆续登陆山东、天津、河北、辽宁、山西、黑龙江、吉林、内蒙古等卫视频道，创下了“一剧两星”时期“十星连播”的新纪录。《老酒馆》的网络热度续航能力很强，在播出100余天后，仍保持在猫眼电视剧热度Top10的位置。
“现在陈宝国老师到了澳门，已经有人不叫他白七爷，开始叫他陈掌柜了。”刘江描述了这样的细节。“我们的付出和努力、心思和表达，观众终究是能看到的。”
昨日，我们与刚刚从华鼎奖归来的刘江导演，进行了关于好作品的标准和文艺工作者的姿态的对话。
什么是好作品的标准
对《老酒馆》的品质，从与高满堂老师聊起这部剧的第一天起，刘江心中就是有底的。
这部剧以陈怀海在大连好汉街上开的一家“山东老酒馆”为主舞台，展现了从四面八方汇集到老酒馆的一个个小人物，以及他们在动荡时代下的命运浮沉。而抬过参、斗过匪、历经家散国破之世事变迁的陈怀海，则是高满堂以自己的父亲为原型而创作的。
“《老酒馆》是编剧高满堂老师传家的作品，剧中的很多人物和桥段是他的父亲跟他如数家珍说了一辈子的东西，他生活在那条街上，能闻出那条街上的气息，这不是凭空想象的。”
带有自传性的作品，往往凝聚着一个艺术家的心血、灵性与偏爱。在高满堂老师的剧本中，刘江看到了精妙的戏剧结构，深邃的人生哲学。
《老酒馆》是芸芸众生相，考较编剧技巧，更考验导演功力。编剧要用巧思勾画，每个人物详略讲究，多一笔赘余，少一笔不足。导演则需用镜头咬合，每条线索运镜多寡交济，多一个镜头乏味，少一个镜头缺意。
刘江不仅在调度、用光、置景、妆化上用尽心思，还遵循着“人生意味优先于情节浓烈，爱恨情仇让位于世事沧桑”的创作追求，完成了《老酒馆》的摄制。
这样的选择并不是没有风险。
在《老酒馆》播出时，由陈怀海女儿“小棉袄”的命运起伏引发的讨论，因为日本农民村田一家上线引发的评分起伏，都侧面反映了，对这种超常规的艺术表达，观众的接受度是分化的。
争论是进步的阶梯。收视率波动的因由值得认真研究。刘江对观众反馈有着开明的心态。
《老酒馆》用长尾的播放效应、绵延的网络热度，证明着自己。陈怀海的宽博、谷三妹的精干、小棉袄的血性、方先生的风骨、贺义堂的烟火气……这些小人物，凭着宽厚和正直、原则和骨气、风趣与智慧，一步步走进观众的心。
虽然刘江导演和他的作品早已在金鹰、飞天、白玉兰三大电视剧奖项中多次获奖，但是华鼎奖在他心中的意义不同：“华鼎奖是以观众的投票为基础的。为了对得起观众的认可，我们一刻都不能松懈。”
关于收视率，业界普遍怀有复杂的心情。一方面造假之风弥漫，收视排行榜变得魔幻。另一方面它依然是广告结算的硬通货，片方回款顺利与否的关键指标，谁都不敢掉以轻心。
12月还没过去，年度收视冠军的归属尚未尘埃落定。刘江硬气地说：“《老酒馆》各方面的数据都不错，但绝不唯数据论。数据不能反映一切，作品的经典性终归要由时间认定。”
什么是“心里装着观众”
近年来，有一种倾向是“观众想要什么，创作者就给什么。”服务观众是刘江一直保有的意识，但“要什么给什么”有违他的创作观。
刘江导演擅长都市剧和年代剧。在都市剧中找热点话题，在年代剧中讲家国大义。他会从大数据中汲取营养，体察观众心理，但绝不盲从，更不会想着靠数据指引“复制”成功。
回顾刘江导演的作品，《媳妇的美好时代》探讨80后新型婚恋观和当代都市婆媳关系，引发了后续数年婚恋题材创作的热潮；《黎明之前》紧随《潜伏》而来，靠着反类型的双线叙事和贯穿的信仰主题，为谍战剧树立了新标杆；《咱们结婚吧》更是靠趣味盎然的家庭婚姻故事，破天荒地让央视和湖南卫视联播，成为了当年的收视冠军。剧中果然向桃子求婚的经典片段，现今仍是各大短视频平台热传的桥段。刘江导演正是凭借《咱们结婚吧》获得了第13届华鼎奖电视剧最佳导演奖。
加上《归去来》和《老酒馆》的两座奖杯，刘江已成为华鼎奖历史上获得“最佳导演奖”最多的人。
《归去来》是当代留学题材，《老酒馆》是年代传奇叙事，两部作品看似千差万别。不过，细看作品纹理，便能觉察到刘江一以贯之的现实主义创作手法。
“创作必须来自于生活，来自于时代，必须能够反映生活的本质、时代的本质、人性的本质。”
在刘江看来，想象力是要在细节上起跳的。一定是要能闻到那个空间的味道，感受到那个空间的质感，才能去想象。创作者扎根在生活土壤里面，想象力才能起飞。
《归去来》讲述留学生涯，见出澄澈的理想。《老酒馆》勾勒人生百态，见出恕道的可贵。
“高级的冲突是价值观的冲突。每个人物都在各自价值观的引领下横冲直撞，才会让戏剧充满张力。”没有简单的正邪对立，不推崇弱肉强食的丛林法则，讲究戏剧性却不止步于情节性，追求节奏感但不放弃文学性。这是导演刘江一直追求的。
“无节制地迎合观众需求，不是‘心里装着观众’。用艺术表达与观众对话，用温暖和善意感染观众才是。”《老酒馆》推崇的仁义、正直、人穷志不短，《归去来》阐发的文明、良知、信仰，都是刘江导演希望向观众传递的价值观。
什么是回归常识
《老酒馆》没有流量明星参与，没有古怪情节发生，它代表扎实制作、认真叙事的态度，反映出影视行业正在驱除浮华，向专业回归。
在刘江看来，这种回归是对理性与常识的回归，也是对艺术规律的回归。
“这两年，大家都说行业‘寒冬’，但我觉得‘寒冬’恰恰是行业‘发烧’的后遗症。 ‘发烧’说明身体里有疾病，需要治疗、排毒。有免疫系统的人不会有事，没有免疫系统的人则要遭殃。我们这个行业的免疫系统是专业和良知。”
对于“寒冬”，刘江从不畏惧。他认为，影视行业拥有强大的自我修复能力，近一年来行业逐渐恢复理性，虽有困难，但没有停滞。
《老酒馆》“十星连播”的播出效果，印证了专业做事的人能够得到回报。“我一定会在这条路上继续走下去，坚持专业性和创作良知。”
当下的剧集生产创作，处在一个由乱到治的过渡阶段中。本应客观的数据不再客观，本应严肃的评论不再严肃，评价体系在很大程度上是失灵的。这就需要创作者更加善于识别观众的真实选择，更加坚守自身的专业标准。然而这一点何其难也。有太多人放弃了底线，失去了匠心。
刘江导演是一个认真的手艺人。他有佛系导演的良善之心，也有浸淫多年的纯熟技能。他在滚滚浊流中也会焦虑，但他总是坚持投入足够的制作工期和技术含量。他希望自己的劳动成果得到广泛的认可，但也绝不躺在功劳簿上睡觉。
据刘江介绍，由《老酒馆》原班人马打造的姊妹篇《锣鼓镇》已经提上了日程。相对《老酒馆》的绵厚悠长，《锣鼓镇》将换一种风格，尝试更粗线条的外化冲突和大开大合的爱恨情仇。关东大地上又会有怎样的传奇故事上演，且听下回分解。
第26届华鼎奖《老酒馆》剧组所获奖项
《老酒馆》：新时代全国最佳电视剧（2019）
刘江：中国百强电视剧最佳导演、新中国成立70周年全国十佳电视导演
高满堂：新中国成立70周年全国十佳电视编剧
陈宝国：中国百强电视剧最佳男主角、全国观众最喜爱十佳电视演员、新中国成立70周年全国十佳电视男演员
秦海璐：全国观众最喜爱十佳电视演员
冯雷：全国观众最喜爱十佳电视演员
牛犇：终身成就奖