很多人会说我是漫画作家，对这一点我有话要说：

大家习惯图多的就是漫画或儿童绘本，是给小孩子看的。我自己也非常喜欢看儿童绘本。可是，一方面，一直以来我画插画的对象都是大人，刚开始创作时我觉得我不懂儿童，不知道要如何对儿童说话，近几年伴随女儿长大才开始创作更多的儿童绘本。另一方面，我常想，为什么没有做给大人看的绘本？我相信这个世界上应该有很多人跟我一样，喜欢看图画书，但书店里几乎没有成人绘本这个选项。因此，一开始创作，我的对象就是大人。我刻意把开本缩小，页数增多，让它看起来像一本“大人的书”。我希望我的书放在文字书的陈列区，亲近我的目标读者。

其实我从小就没有认真看过漫画，那黑白线条的漫画书，从不曾让我着迷。我必须老实承认，我有阅读漫画的障碍，我不知该先看图还是先看文，甚至阅读漫画的方向顺序，都让我迷惑。我就这个问题请教过我的女儿，她是看漫画高手。她专业地告诉我：“必须是无意识地将图与文一体成形地看下去，如果是有意识地阅读就会只单独看到文或者只看到图，这样就会把漫画看得支离破碎，怪怪卡卡的。这样就不算是会看漫画的人。”

我的创作一开始应该说是从插画起步的，我的第一份工作是在台湾广告公司，从完稿开始做起。早年做平面广告，主要是采用照片，然后会有专人先把设计的构想画出来，向客户简报，确认过关了，再去找模特儿拍照。常见的情况是，最初画出来的产品、人物都很漂亮，最后拍摄的结果，却不是这么一回事。当时我想，如果可以直接用插画的方式来制作广告，该有多省事啊！于是，我决定再开始拿起画笔画插画。当时并没有想到要去跟谁学，只是自己练习，成天涂涂抹抹，并试着写一些文字。

当开始绘本创作的时候，其实会有很多改变，同一件衣服，穿在不同人的身上，会有天壤之别。同一个故事，用不同的形式表现，也可能截然不同。同一张图单独观赏和放进一本绘本的故事脉络里，要思考的角度就会大大不同。

绘本创作常要化繁为简，不单是故事、思想，更是图像与文字全面性单纯化。如果只画单一张插图，可以尽情展现创作者才华的所有面向，但将三十张绝美的插图放在一起说故事，可能反而无法让人心动。

绘本作者常被称为插画家，但插画和绘本看似相近，实则有着遥远的距离。即使绘本容纳的信息量与电影相差甚远，其叙事方法还是比较接近电影，有角色情节故事，有情绪起伏时间流动，而且这些统统都要在创作每幅单张画作时便要整体通盘思考的。即使是画单张插画的工作，我的习惯是尽可能使其有情节在画里面，像是一小段时空片段的浓缩。

有的插画家喜欢玩拼贴，或是在材质和技法上让人赞叹，有些人的插画会走心灵意象的呈现，做很大的变形，形成风格。我的插画不是走组构意象、挑战构图、色块分配或者是实验材质的趣味，我比较喜欢表现出像是摄影的感觉，希望我的图画像是某个事件的瞬间被记录下来。要达到类似摄影的效果，必然就要有透视、有叙事、考虑故事的流动性。

简单来说，我希望我的插画能像一张张的照片。编绘本时，就必须把这些照片组成一部电影。绘本和电影需要有起承转合，即使单张插图也要有动作和故事在里面，像是电影剧照，可以让人看到情节的动态。创作不单纯只是线条和色彩的组合，更为重要的是作品背后的“思想”——创作者的人格特质才是创作中优于一切的元素。

最近我常常感到困惑，或者是常常缅怀当初创作时勇往直前、势如破竹、灵光笼罩的美好时光，为何一去不回头？为什么创作了二十年之后，一切都没有变得更简单？

我常常神情严肃地对着想要创作的朋友说：“创作不需要那么多废话道理，只要日日低头实作，自然就会找到最动人的答案，眼前就会浮现一条幽静绝美的小路，沿途开满了香气四溢的花朵，远方会有温暖的光……”

但，现在咧？花朵逐渐凋谢，小路被生猛野草掩埋，远方的微光瞬间暗去。可是就要这样轻易妥协吗？

我摇头，猛烈摇头！不！我跟你拼了！每天我依然坐在更杂乱的书桌前，一口一口喝着黑咖啡，耳边传来莫扎特、布拉姆斯、马勒、贝多芬、肖邦优美的乐音，我埋头努力画着一张张一叠叠的草图，一遍又一遍，一遍又一遍……

要不然呢？要宣告失败吗？我很要面子呢！

2019年，10几天就要过去了。听北京的小编说他们会带着我的书、手帐本和画去手帐市集。

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逛展攻略

活动主题：圣诞嘉年华--2019北京手帐集市收官场

活动时间：2019年12.21日10:00-17:00

活动地点：北京市东城区朝阳门北大街11号1+1艺术中心