"琴歌于我，是工作，也是情怀。

史记有记载，“诗有三百，皆以弦歌。” 可见琴歌在古代的普遍性。

琴歌是中国古代文人抒发自己情怀的方式。现在的歌曲演奏者，更多是表达了舞台表演的形式。一个是自娱，一个则是娱人，两者是有本质的区别。

对于我来说，比起在舞台上演出，更多是运用在生活当中，表达自由、和抒发情怀的一种生活方式。"

——王可逊

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1.弦而歌之

司马迁在《史记》中曾这样记载古琴，他说：“诗三百零五篇，孔子皆弦歌之。”

早在千年前，孔夫子就时常操弄琴弦，并且抚琴而歌，《诗经》上的诗他都用古琴来弹唱。这就是古琴最早的形式：“弦歌”。

后来，明代朱长文在《琴史·声歌》中记载：“歌则必弦之，弦则必歌之。”

“弦歌”亦称之为“琴歌”，其历史悠久，虽几经失传，所幸至今仍有琴人抚琴而歌，延续着这古老文化的根脉，斫琴师王可逊便是琴歌的传承者。

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2.王可逊的“琴歌”

缦学堂2周年缦乐会上，可逊老师为大家弹奏了一曲琴歌《将进酒》，一边抚琴，一边吟唱：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回......"

巫娜老师如此介绍她心中的琴人可逊：“顶级的斫琴师，琴必然也弹得很好，如此才能斫出良琴。可逊是斫琴师，但他的琴歌和他斫的琴一样出色。”

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将进酒

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月

天生我材必有用，千金散尽还复来

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停

与君歌一曲，请君为我倾耳听

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑

主人何为言少钱，径须沽取对君酌

五花马，千金裘，

呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁

缦学堂3周年，可逊老师演奏了一首《长亭怨慢》。

长亭怨慢

渐吹尽，枝头香絮，是处人家，绿深门户。

远浦萦回，暮帆零乱向何许？

阅人多矣，谁得似长亭树？

树若有情时，不会得青青如此！

日暮，望高城不见，只见乱山无数。

韦郎去也，怎忘得、玉环分付：

第一是早早归来，怕红萼无人为主。

算空有并刀，难剪离愁千缕。

眼前这位琴人，与过去的文人一样，将才气化为了温良敦厚的品质，谦逊、内敛，正如其名。

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3.善斫者必善弹

良材、善斫，方成良琴；

施以妙指，始出正音。

古人早已总结出“善斫者必善弹”，斫琴与弹琴是一体两面，互为其根，相辅相成的。

可逊曾说：“光阴逝去，良琴却能够经久流传。”他用时光打磨了一张张良琴。

其琴，亦如其人……

同为琴人，因琴相知，可逊老师为缦客斫制的每一张琴，巫娜老师都会亲自试弹，用心聆听每一张琴音，并给予最真实的建议。

因着彼此的共同认知，对于琴道的追求，方能同声相和，结此善缘。

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可逊老师说，

每一张琴，都是一个生命，

你得用生命去聆听，才能听到它的声音。

他力图做到完美，查遍所有的资料，

他说他不是在斫琴，而是在和琴交流。

可逊老师最善斫的是“蕉叶式断纹丝弦琴”。

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蕉叶琴边缘呈连续翻卷状，既要展现出蕉叶自然的形态，又要传达文人的精神气韵，所以它的形制应是轻盈、灵动、俊秀的，声音应是通透、圆润、均匀。

可逊老师说，他喜欢高古、苍劲、拙朴的琴风，而要达到如此风韵，古琴的丝弦与断纹都发挥着必不可少的作用。

漆的断裂恰恰让琴的音色愈加松透，彰显韵味。丝弦声是柔在外，刚在内，细细品味才知高古气韵。

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可逊老师说：“我其实不想说要把这件事情做到多么的大，我就是愿意用这样认真的态度对待生活，对待家人，对待琴。我拿这件事情是当真的，是要一直做下去的。”

斫琴师王可逊，他让人想起电影《一代宗师》里的一句话，“功夫是什么？就是时间”。