梦回93年 · 下
指挥有用吗
指挥从哪来
乐团灵魂是指挥吗
让我在“指挥篇”里聊指挥
纽约是个龙蛇杂处、各路好汉风云际会的国际大都市。你想得到的，它都能满足。若你刚好是个古典音乐迷，烦恼将是“鱼与熊掌”的决择——好的节目多到难以想象，不知如何下手。
从表演殿堂来说，光林肯中心就有大大小小十一个演出场所，著名的纽约爱乐管弦乐团、大都会歌剧团、市立芭蕾、市立歌剧院都驻扎这里，以中心为家。相隔不到十条街，第七大道矗立着百年老店，音响巨佳的卡内基音乐厅——世界乐坛的焦点。所谓猛龙过江，来此演出的都是名家大师，绝活本领全展现，听众也乐得目不暇接，天天享受大餐。其他如大都会博物馆、西城的梅肯厅，基本以独奏或室内乐为主，提供小型演出场所。
纽约爱乐管弦乐团
一般来讲，交响乐团是所在城市音乐活动的主导中心，纽约则是个例外。世界级的乐团在这里进进出出，相对削弱了纽约爱乐的重要性；听众的耳朵被宠得颇有“国际性”，评论家也经常拿外来乐团做比较，没事就“修理”一下纽约爱乐。
伯恩斯坦1969年辞去音乐总监一职之后，纽约爱乐积弱不振长达二十年；上世纪九十年代初迎来专机，新任指挥带来新气象。马舒尔以强势的领导为乐团注入强心剂，从曲目编排到合奏水平都令人耳目一新。乐团150周年纪念的反映出奇好，纽约市民对乐团重拾信心，乐评也从此转了风向。新的系列陆续推出，上座率也一路飙升，颇有“一切看我”的气势。
从那之后，纽约爱乐每年的演出季拉长了，从每年九月下旬开始，一直要延续到来年六月中旬。而六月中旬到七月中旬又是免费的公园露天音乐会，与市民同乐。七月还会有“纽约爱乐到卡内基”迷你音乐节。剩下的时间也许在海外巡演，几乎到了乐团全年无休的状态。
马舒尔
马舒尔对选曲颇有一套，他希望每一位听众欣赏完一场要音乐会，离开时都意犹未尽、不虚此行。他指挥的布雷顿《战争安魂曲》除了在林肯中心的费雪厅演出之外，还移师圣约翰大教堂，免费招待社会大众，大家一起祈祷和平。
马舒尔很重视与爱乐者之间的沟通对谈，亲自主持“爱乐论坛”，回答听众提出各种问题，希望通过一对一的回答，积累乐迷的音乐知识、拓展乐团的听众层面。他对费雪厅的舞台音响效果不甚满意，便积极推进费雪厅改造。为了让住在郊区的通勤者方便听音乐会，马舒尔特别推出“交通尖峰时刻”系列一一以一小时为限，听众听完音乐会回到家还不算太晚，可谓设想周全。乐团的所有企划，都是以听众为出发点；但也不是一味讨好，最终曲目还是传递作曲家的精神讯息，完成作曲家、乐团、听众之间的情感交流。
1993-1994乐坛备受瞩目的独奏天才有小提琴家莎拉张演奏《柴可夫斯基小提琴协奏曲》；俄国天才钢琴家基辛弹奏《普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲》；穆特演奏《勃拉姆斯小提琴协奏曲》；其他如钢琴家拉罗查、长笛家高威、中提琴家巴西梅都是国际当红演奏家。客席指挥杨松斯、捷杰耶夫（Valery Gergiev）和奥地利的威瑟·摩斯特（Franz Welser-Most）都较为瞩目。马舒尔除了擅长德奥作品外，也指挥肖斯塔科维奇、杨纳切克、巴托克的作品……
大都会歌剧院
纽约爱乐的芳邻大都会歌剧院当年也有一位强有力的领导者詹姆斯·李汶，剧院在他二十年的统领下，事业蒸蒸日上，质与量都显著进步。帕瓦罗蒂、多明哥在这里挂名，女高音卡瑟琳·巴托（Kathleen Battle）也在名单上……著名的乐评人蒂姆派吉写过一篇攻击卡瑟琳·巴托的文章《The Battling Dive》（好斗的女伶），指责她刁钻泼辣、不善言辞。但风波闹的越大，乐迷对她就越有兴趣，所以她的票房成绩屡创新高，当时还有李汶撑腰，剧院想要解雇她还需再三斟酌。但巴托还是没能逃脱被炒的命运，1994年2月7日，她被歌剧院解雇，成了大都会歌剧院继卡拉斯事件后最轰动的解雇事件。
1993年底，大都会歌剧院制作了德沃夏克《水仙女》、威尔第《隆巴底人》（Lombardi)、《奥赛罗》、布雷顿《威尼斯之死》。最轰动的事件是12月2日帕瓦罗蒂复出歌剧舞台合唱《隆巴底人》。多明哥唱的《奥赛罗》也是一票难求，当时的指挥是捷杰耶夫，是他首次登台大都会歌剧院。德沃夏克的《水仙女》不太常上演，剧中的一曲《月亮颂》优美动人，《威尼斯之死》是布雷顿最后一部歌剧，根据托马斯·曼的小说改编，是布雷顿晚年的心灵告白。
其他大都会的歌剧剧目繁多，有《阿依达》、《塞维利亚理发师》、《波希米亚人》、《拉美莫尔的露琪亚》、《艾雷克特拉》、《费黛里奥》、《联队之花》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《费加罗婚礼》、《魔笛》、《特洛伊人》、《漂泊的荷兰人》。假如当时身在纽约，你会怎么选择？
林肯中心
世上大概再难找到像林肯中心这样有魄力的音乐厅了。为了纪念莫扎特去世200年，使劲浑身解数动员全国大大小小演出团体、个人，前后花上19个月，演完莫扎特所有八百三十五部作品，完全是音乐马拉松。曾经创造过这样的奇迹，之后的音乐季自然会吊足听众胃口。
交响系列有：小泽征尔与波士顿交响乐团上演《幻想交响曲》；布隆斯泰特（Herhert Blomstedt）与旧金山交响乐团演奏《布鲁克纳第九交响曲》；巴伦波伊姆与芝加哥交响乐团演奏勃拉姆斯《第四》、柴可夫斯基《第五》；阿格里奇与 迪图瓦（Charles Dutoit）携法国国家乐团上演普罗科菲耶夫《第三》；林昭亮和伯恩茅斯交响乐团合作西贝柳斯小提琴协奏曲，辛奈斯基和莫斯科爱乐上演《春之祭》，马舒尔与莱比锡乐团上演《英雄》……
室内乐系列：苏克（Josef Suk）领衔的室内乐团上演柴可夫斯基《弦乐小夜曲》、意大利音乐家合奏团的《四季》、霍格伍德指挥的古乐学院乐团。
独奏系列有马友友、拉罗查、基辛、穆特、帕尔曼、祖克曼；歌唱家有芙蕾尼、诺曼和红极一时的巴托丽。此外还有林肯中心设计的室内乐学会、东京瓜内里弦乐四重奏系列、古乐器系列，包括电影《世界每一个早晨》配乐低音古提琴家隆瓦尔。
此外还有一个德沃夏克音乐节，每场演出之前有导赏讲解。
卡内基音乐厅
这里只提几个名字便吊足大家“梦回当年”的胃口：阿巴多与柏林爱乐、穆蒂与维也纳爱乐、泰米康诺夫与圣彼得堡爱乐、塞米扬·比契科夫（Semyon Bychkov）与巴黎管弦乐团、辛诺波里与德累斯顿、梅塔与以色列爱乐、李汶和大都会歌剧院、拉扎列夫（Alexander Lazarev）和波修瓦等等……
Pierre Boulez
大师班与讲座
音乐会通常八点开始，讲座六点半入场，正好赶上无所事事的上班族有进修暖身的机会。大都会博物馆的活动就以这个专题进行演讲，每个主题延续六到十周，像社会大学的人文课程。其中最珍贵的是“与指挥对谈”系列，曾经现身说法的大师有皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）、马舒尔、穆蒂、捷杰耶夫、李汶、巴伦波伊姆，以及索蒂尔爵士。
大师班改变了以往少数专业学生一对一的模式，移师到大音乐厅举行。如布伦德尔弹完贝多芬32首钢琴奏鸣曲后，举办三场大师讲座，解析贝多芬的创作精神、心路历程、写作手法、弹奏要诀等，甚至还吸引了诸多音乐同行前来观摩学习，如钢琴家弗兰克、基辛、小提琴家宓多里（Midori）等，成为纽约乐坛盛世。Y厅则有男中音普莱主持的“舒伯特乐集”，包括演唱、教学、讲座，结合欣赏与学习，让内行有深层的观摩机会。
如今回想起来，93年真的是个文化大年，列出当年的活动，你想回去吗？