费玉清一直是我很欣赏和佩服的一位台湾歌手。在和他同时代的歌手如：张明敏、高凌风、凤飞飞等，都早早隐退离去，直到我们已经忘记名字，有的即便看到人都不认识的时候，费玉清好像一直都在攀登巅峰的状态。自从和周杰伦合唱《千里之外》，近几年仅在内地的活动所创造的商业价值，又超过他之前十几年的价值总和。且还一直保持着很高的人气值，引来很多人的争相模仿。去年在春晚的舞台上又和陈慧琳一起献唱了《今夜无眠》，经典重现！

看着费玉清几十年如一日的冻龄面容，和一头乌黑有型的头发。我在想，这个人应该永远不会老去，只要他愿意，他可以一直在舞台上。

当然最让我欣赏费玉清的地方，不是他的商业功效。而是他的作品，他对待音乐事业的态度。他的歌曲就像他在台上的演绎风格，如诗如画，绵意浓情。我们最熟悉的《千里之外》《一剪梅》《梦驼铃》，每一首都是对即时情景的描写，然后把自己和景融为一体，把情感寄托其中。

所以每次我们看到费玉清在舞台上唱歌，大部分时候眼神和手部动作，都是微微上抬，好像在寻找着什么。

舞台的布置大家都清楚一点，上方的布置一般是灯光设备、支架电线、舞美背景和透过设施的毛坯房顶。这样的环境想必和美感搭不上关系，而费玉清好像对此乐此不疲。

其实，费玉清并非喜欢舞台设施，而是他在唱歌的时候，脑中内视觉、眼膜上浮现的是一幅幅歌里的画卷。这些画卷随着音符流动变化，动人心扉。这些画卷可以覆盖任何真实视线接受的东西，即便身处在任何地方，都可以在这些画卷的带领相爱，进入到一个崭新的世界。必要时，也能够随时把自己从虚幻中拉回现实，和台下的观众尽情互动。

我想这是不是费玉清长年演唱都是那一套西装的原因，因为他就是一个不挑地方的人。不管在那种环境下，他都能把当时的场面，在心里变成到他想去的地方，同时保欣赏和严肃。又或者说这也是费玉清一直保持青春年华的原因，因为他心中的画面就和时间一样，冻结在那个梅花开满的冬天。

这种对音乐的痴迷和音乐潜在的力量，也是我们所向往的。在费玉清那里我们除了聆听歌声，也看到了这种可能。

费玉清除了歌声美妙，他本人也是一个具有娱乐性的人。在内地如果少了噱头、绯闻、可爆料的点，这不算一个完整的娱乐人物，任何人都逃不过。这不有网友就挖出了他曾经在台湾综艺节目里的各种搞怪片段。大跳妖娆的舞蹈，演喜剧小品，讲黄段子，主持调侃嘉宾，自嘲一个都不少。让我们看到了这样一个诗意的男人，背后也有不正经的一面。

不过这些并不影响我们对费玉清的喜爱，反而让他的平易近人更叠上了一层。我们了解到费玉清并不是神，他只是一个唱歌唱了很久，对歌曲有感情的普通人。歌曲之外他就落到了地上，离我们很近。也许他也会有唱不动的那一天。

在2019年末，费玉清选择告别了舞台，结束了他的演绎生涯。祝他在接下来的人生旅途中更加的美好！