“道生一，一生二，二生三，三生万物；人法地，地法天，天法道，道法自然……”道家思想引导我们走向中国古代美学和文艺学的深层。悟道能使人生成一种“天人合一”的审美体验。虚静，神合，物化，心凝神释，与万化冥合、神合，然后能得物之情，得物之神，作品才能功夺造化。
总之，自然景物之美并不在其形貌，而在于体现在自然形态中的某种形而上的意蕴。鉴赏自然之美，就是在对自然景物的观照中与物合一，与天地同体，从而得到语言所不能传达的审美体验。
——刘文星
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作品欣赏
油画
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《秋水无声》
布面油彩
60cm×80cm
2017
《夏秋之交》
布面油彩
80cm×60cm
2017
闫振铎 | 文
还记得在他来画院进修两年后，一天，他突然跟我说，他想辞职。我愣在那里心想：是否我害了他？！他看到我惊奇的样子，说出了他的计划，我的心才踏实下来。为了绘画，他打破稳定的职业，就是为了给自己更多的时间和空间，去圆绘画之梦！这期间，他多次参加了全国美展并获奖，加入了中国美术家协会，其间的酸、甜、苦、辣，局外人是很难体会的。在强调多元并存、个性化发展的艺术园地里，呼唤“精神家园”已成为共识，继而成为时尚。然而我们见到的艺术作品展示中，太多的内涵苍白，语汇贫乏的“翻版”画面（样式的更是精神的）。因为是“翻版”，故而失掉了“原版”具有的“精气与神韵”。令人啼笑皆非的是“翻版”者不以为耻，而美其名日：“野性的创造”。究其原因，是我们被“倒挂”久了。缺失了起码的价值判断。令人高兴的是，一大批健康有为的青年与时代同步崛起！在他们眼中，事事充满诗意，处处饱含审美意味。他们痴迷其中。多角度、多侧面反复地把玩、吟咏；这一丝浓浓的乡情，幻化出无限的创作灵感；这一捧芬芳的乡土，就是自己魂牵梦系的家园。刘文星今天的画集，只是他的一点心得。但我们已能见到，他把一种体会变成一种情境；把瞬间变为永恒——一种心境的永恒。这种奉献是珍贵的，在今天更是值得珍重。这是一个有作为的人，这是一个脚踏实地的人！
—— 摘自《一个脚踏实地的人》
《微风》
布面油彩
80cm×60cm
2017
《荷乡晨光》
布面油彩
60cm×50cm
2016
《荷音水韵》
布面油彩
60cm×50cm
2016
闫春玉 | 文
“荷风水韵”系列作品是刘文星近年来新的创作方向。他用西方油画的技法结合东方文化的智慧，把荷之美、荷之韵、荷之意融入绘画艺术，形成中西文化融合的结晶，进而表现出自己独特的绘画格调。色彩倾泻而下、画面渗透着悠悠的禅意是他的作品的最大特色，这主要源于他对色彩的深刻理解。他对色彩的运用可谓别具一格，他在创作过程中大胆着色，令整个画面鲜亮，仿佛散发着荷的淡淡清香。
人们往往以牡丹象征富贵，以玫瑰象征美好的爱情；但当你欣赏过莲之后，你就会觉得莲有一种别样的风韵、一种高洁的美和一种难得的品质。
——摘自《以色彩演绎人生，画莲荷写意情怀》
《江南春》
布面油彩
60cm×50cm
2006
《秋风》
布面油彩
50cm×60cm
2016
《夏日》
布面油彩
46cm×53cm
2005
《蛙锐五月天》
布面油彩
46cm×53cm
2016
李清波 | 文
1995年他在北京画院进修时，师从闫振铎先生，由于他勤奋学习，技艺和修养提升得很快。他总是不停告诫自己：要画自己的感受，要不断提高鉴赏能力，要有悟性。在孜孜不倦的求学中，他逐渐领悟到外在物象、形、色与绘画基本规律间，因人、因情、因性而迹化成完美作品的绘画的奥妙，并用画笔在画幅中去寻找心得。
当我们站在刘文星五彩缤纷的画作前，看到无论是岩石裸露、植被稀疏的莽山荒野，还是长城绵延、镝楼点点的崇山峻岭，那些线条色块的咬合，淡赭与苍翠的叠砌，显示出了无比的清新，让人充分领略了他那独特的、敏感的、省悟的、直观的艺术感受。
《蛙锐》
布面油彩
46cm×53cm
2014
周雪芹 石伟 | 文
刘文星认为感情比技法重要，作品是自己表达感情的一种方式。 他的绘画不是照像式地再现风景，而是根据自己心灵的需要来取舍。 靠着深厚的油画功底和独特的绘画技法，他可以随心所欲地将思想和意图转化为一幅幅生动的画面。 他喜欢把自己的心声融进绘画里，而不是单纯地表现一草一木。 画中蕴含着他对生活的理解，倾诉着他对生命独特的感悟。 他取象独特，章法经营别致，从容地抒泄心曲。 他的画风是他在多种绘画实践基础上、融合中西的结果，是他多年人生体验、感悟、思考在艺术层面上的物化和浓缩。 正如闫振铎先生所说： “他把一种体会变成一种情境； 把瞬间变为永恒——一种心 境的永恒。 ”
吴冠中先生曾在《画韵美文》一书中提到艺术有两路： 小路作品娱人，大路作品感人。 刘文星说： “我希望我的画既娱人又感人。 ”
——摘自《刘文星： 以油彩演绎东方情韵》
《雨湖》
布面油彩
50cm×60cm
2016
《清灵空明》
布面油彩
50cm×40cm
2016
《晌午》
布面油彩
50cm×40cm
2013
《行到水穷处 坐看云起时》
布面油彩
60cm×80cm
2016
《蛙声阵阵醉荷香》
布面油彩
46cm×53cm
2016
《霞光映荷乡》
布面油彩
60cm×50cm
2016
《地球风景》
布面油彩
40cm×50cm
2015
《地球风景》
布面油彩
40cm×50cm
2013
刘文星 | 文
作品是一面镜子，照见画家本人。
画家通过使色彩和情感紧密结合来表现心性。艺术表现为在恣意妄为时还能有所控制，它是一见钟情时的怦然心动的体现。当用心灵去画画时，世界是简约的；当感受越来越丰富时，自然就在你面前。
美是直指内心的，来不得半点虚伪，且无功利。真挚的情感是创作出优秀作品的前提，“诗和远方”是人类共同的精神家园。内省是艺术家创作的动力，艺术家的真诚程度直接关系到艺术作品是否能够打动人心。“美”和“真挚”是国际语言；艺术作品展现的是艺术家的综合人生，有什么样的艺术家就会有什么样的艺术作品。用不同的形式表现精神向度是艺术家的必经之路，没有激情的创作是技法的堆砌，这样的艺术家最多是一个好工匠。
艺术感染力是艺术家通过作品使观者产生的更深层次的体验。艺术家永远童心未泯，艺术作品反映艺术家的观念，寄托艺术家的情感及灵魂。
艺术源于游戏，绘画源于涂鸦，审美是人类潜意识的补充。在当代，能打动人们心灵的作品越来越难见到，绘画变成了手艺。当代人的心灵都有伤痕，因而，艺术不仅成为心灵的游戏，更是抚慰心灵的一种方式。
《长城夕阳》
布面油彩
100cm×81cm
2014
《长城云帆》
布面油彩
100cm×81cm
2006
《镝楼遗韵》
布面油彩
60cm×50cm
1999
《空谷》
布面油彩
81cm×100cm
2005
《司马台之路二》
布面油彩
97cm×130cm
2013
《司马台之路》
布面油彩
60cm×50cm
1999
《居庸叠翠》
布面油彩
46cm×53cm
1999
《长城暮色》
布面油彩
60cm×70cm
1999
《荷香》
布面油彩
38cm×46cm
1999
《长城悠悠》
布面油彩
60cm×50cm
1999
《山寨》
布面油彩
60cm×50cm
1999
《霞光》
布面油彩
38cm×56cm
1999
《山寨浮云》
布面油彩
50cm×60cm
1999
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水性颜料作品
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《维尔霍图里耶·图拉河两岸写生·1》
水性颜料
35cm×45cm
2019
《维尔霍图里耶·图拉河两岸写生·2》
水性颜料
35cm×45cm
2019
《维尔霍图里耶·图拉河两岸写生·3》
水性颜料
40cm×50cm
2019
《维尔霍图里耶·图拉河两岸写生·4》
水性颜料
40cm×50cm
2019
《维尔霍图里耶·图拉河两岸写生·5》
水性颜料
35cm×45cm
2019
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纸本彩墨作品
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《太虚境象》
纸本彩墨
136cm×69cm
2020
《境象系列》
纸本彩墨
136cm×69cm
2020
《天地玄黄》
纸本彩墨
136cm×69cm
2020
《龙泉潄玉》
纸本彩墨
48cm×180cm
2020
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艺术家简介
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刘文星
1962年出生于湖北蕲春。曾师从油画巨匠闫振铎先生，为闫振铎油画工作室成员。现为中国美术家协会会员、职业画家。多次参加国内、国际的各种美展并获奖；作品被国内外艺术机构及藏家收藏，并多次在国家级重要刊物上发表。
1999年，参加“庆祝中华人民共和国成立50周年北京市美术作品展”（中国美术馆）及在上海举行的第九届全国美术作品展；
2001年，参加第十五次全国新人新作展（中国美术馆）及在杭州举行的“中国油画大展”；
2002年，参加“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展”（中央美术学院美术馆），作品《长城云帆》获优秀奖；
2005年，参加第二届北京国际美术双年展·中国中青年艺术家精品展（北京中华世纪坛世界艺术馆），作品《秦时明月汉时关》被中国美术家协会收藏；
2007年，参加在美国纽约举行的“国际艺术年度展”及在中国台湾举行的“台北、台中创作巡回展”，作品被中国台湾全球华人艺术创作协会收藏；同年，在中国香港市政大厦举办“东方情韵——当代油画家刘文星个人油画展”；
2017年8月，参加“融——当代油画语言研究展”（北京今日美术馆）；
2018年1月，参加“和——当代中国小幅油画展”（日本东京都美术馆），同年8月参加“和——当代中国小幅油画展”（中国油画院美术馆）；
2019年3月，参加“态——当代中国油画研究展”（德国波恩当代艺术馆），同年7月参加“ 路——当代油画家写生作品展”（俄罗斯乌拉尔联邦乌拉尔美术馆）。