宋代文人气质心性最接近的是“暗香浮动，疏影横斜”的梅花，梅的素净不仅契合他们追求淡泊、自适的心境，还似一位熨帖的知己故人。

小梅风韵最妖娆。开处雪初消。

南枝欲附春信，长恨陇人遥。

闲记忆，旧江皋。路迢迢。

暗香浮动，疏影横斜，几处溪桥

宋代·晏几道

《诉衷情·小梅风韵最妖娆》

如果说“年年长占断春光”的牡丹是盛唐气象最佳的“代言人”的话，那么，我以为与宋代文人气质心性最接近的是“暗香浮动，疏影横斜”的梅花，梅的素净不仅契合他们追求淡泊、自适的心境，还似一位熨帖的知己故人。

中国人爱梅，自培栽梅花的3000 多年前始，《尚书》《诗经》中就有不少关于梅花的书写，人们不仅食其果肉，还将其作为祭祀、调味、酿造和馈赠的佳品。汉朝以来，人们一边种梅一边赏梅，直至隋唐艺梅已增添了许多新品种。梅花也是历代文人笔下的“常客”。曾在杭州寄身的白居易，“三年闷闷在余杭，曾与梅花醉几场”，梅花是他身世浮沉中的知己。“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”王维的梅花是人在异乡时的一段柔肠一份牵挂。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”，王安石的梅花依然是千百年来它在霜雪中傲立的风姿。人们不仅赞叹梅花的美丽自持、歌咏其生命的坚韧，更是将梅视为知己旅伴，是人生中熨帖的际遇和相逢。在梅花陪伴中国人3000 多年的光阴里，它早已不是一株植物的形象在寒风之中独自绽放，而是一位高士、一位邻人、一位诤友，与追求高洁志趣的中国文人相伴相随。

中国梅花文化发展的一个集大成时期是宋代，可以说没有任何一个朝代像宋代那样对梅痴迷，宋代的人在种梅、赏梅、咏梅、画梅，与梅交游等方方面面都达到了登峰造极的程度。苏轼写下的关于梅花的诗词多达42 首，堪称“北宋咏梅第一人”。“殷勤小梅花，仿佛吴姬面”，说的是梅花之格高颜美；“何人把酒慰深幽？开自无聊落更愁”，是梅花知我意，我愁梅更愁；“高情已逐晓云空。不与梨花同梦”，是深切的悼亡与怀思……苏轼的梅花几乎涵盖历代文人所赋予梅花的情结：佳人独立、离愁与怀人、君子之志、隐士之风。

不惟苏轼，在宋代关于梅花的诗词、绘画作品数不胜数，人们从不同角度描绘梅花，梅花似乎成了宋人表情达意、抒发胸臆、感怀身世最体己、最自然的载体。它不仅是宋朝的百花之首，更是美德、志趣、情操的化身。尤其是在 “崇文抑武”的北宋时期，梅花的清净无争暗合了此时人们所推崇的恬淡、稳健、不随波逐流的人生态度。

宋人笔下的梅花，有“疏疏淡淡，问阿谁、堪比天真颜色”（辛弃疾）的清寂、疏落之美，也有“无意苦争春，一任群芳妒”（陆游）的卓尔不群，有“旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘”（姜夔）的幽雅清愁，也有“驿寄梅花，鱼传尺素”（秦观）的怀恋与张望。人称“梅妻鹤子”的北宋处士林逋，更是深得“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的隐逸情怀和寂静之心。这是一个梅花高度人格化的时期，特别是范成大关于“梅以韵胜，以格高，以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵”的“三贵”之说完全奠定了梅的风韵、风骨、风格三方面的至高标准。在宋代不仅是诗词中，关于梅的绘画中这“三贵”也体现得淋漓尽致。

梅花之于宋朝，犹如牡丹之于唐时洛阳，它不再是达官显贵的宫苑围栏之物，而是人人争相游赏的日常之花。宋时女子对梅花的喜爱已经发展到将梅花置于额间。相传宋武帝刘裕的女儿寿阳公主曾在正月卧于含章殿檐下，正是梅花开落的时节，殿前梅树上的一朵梅花恰巧落在她的前额上，并染出了五瓣状的梅花印。这偶然的妆点淡然雅致，引得宫中女子纷纷效仿。她们以梅花状的剪纸贴于额头或将胭脂于额头点染成梅花妆。这个妆容后来传入民间，迅速风靡，成为宋代女子争相效尤的时尚。宋朝汪藻在《醉花魄》中所写的“小舟帘隙，佳人半露梅妆额，绿云低映花如刻”，就是指梅花妆，也被人们称“寿阳妆”。在宋代，无论是文人雅士还是寻常百姓，梅花是如此可亲，仿佛带着冰雪的温度一瓣瓣飘落在额尖心上。

在众多纷乱如雪的梅花里，我常常想起李煜“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”（《清平乐》）之句。是什么样的人啊，怀着什么样的心事，让落梅沾满了肩膀？那诉不尽、拂不去的就是人生的遗恨吧。李煜的梅花，我觉得更加接近宋朝的心魄，比起那些明艳的春花，它学会了隐忍的顺从，它完全了解自己脱胎于什么样的岁时，那如雪乱的过往沾染着暮色，说不上消沉，但到底不属于高歌不逊的蓬勃壮年。一个时代的晚景，在一朵朵梅花中悄然来临了。